夏爾克的音樂故事

  第一版樂譜封面(UNIVERSITY) 拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴奏鳴曲，算是他主要作品之一，題獻給從小認識的好友，1913年約四十歲左右完成，在當年首演時並不成功，還被譏為”給犀牛演奏的作品”(1909年的第三號鋼琴協奏曲則被譏為給大象演奏的作品)，足證演奏的費力，與音符的繁多。 晚年的1931年，他大幅度修改曲子，尤其把第二與第三樂章一些複雜的樂段刪除，使曲子的演奏時間盡量壓縮在二十分鐘之內，這樣是簡潔許多，但後人看法兩極，鋼琴家也分成兩派，各有所好，以我個人而言，我偏愛1913年原版，因為比較淋漓盡致，技巧更艱難，演奏效果也更好。 這首曲子有個很著名的現場影片，就是由鋼琴家霍洛維茲( Vladimir Horowitz) 演奏的，他是拉赫極信任的鋼琴家，由於拉赫認為此曲或許未盡完美，甚至授權讓他修改演奏他自己滿意的版本。影片剛開始他就展現了對比鮮明，動態強大的演奏，加重的低音與輕巧的跳躍交錯，手一下像是大扇子拍掉困難音階，一下又像是愛撫琴鍵，簡直是無所不能。 第一樂章結尾那些三十二分音符，他用"輕風掃落葉”般的彈過去，更不要說第二樂章中段他如何處理那些繁多聲部，與第三樂章最後歇斯底里般的狂喜，都讓人印象深刻。但是…他彈奏的並非1913年版，也非完全是1931年版，第二第三樂章都有刪減，也不照譜上的力度彈，只能當作欣賞而已，若要1913年版，我還是以匈牙利著名鋼琴家Zoltán Kocsis 的演奏為範例。 第一樂章 降b小調，激動的快板，4/4拍子。剛開始下降音階是小調，但如他作品常出現的鐘聲那樣，出現兩個"強音"，一下頑強的站上大調(24:31)，這兩個音相距三度音程： 當改變拍子時，左手彈出半音下降音階(24:35)，呼應樂章剛開始，但這次是弱起拍，這兩個因素~擊打的鐘聲與半音下降音階，將是全曲的主要因素，其他兩個樂章也都有。而這半音下降手法，在他有名的第二號鋼琴協奏曲第二樂章，已展示其美麗憂鬱之處了… 這裡就是 第一主題 了，在重覆後，半音下降轉為右手的高音(25:00)，並轉換調性，鐘聲也不再那麼強烈，三度消融於糾纏的音階中(25:15)。。通過搖曳的低音(幾乎有種爵士樂效果)，第一主題再出現(25:34)，卻更加激烈，鐘聲開始連打，半音下降幅度也更寬廣(25:38)，這雖是右手，但左手也有這個半音