夏爾克的音樂故事

這齣喜劇可以演的很歡樂 《 禁止戀愛》寫於1836年，是華格納的第二齣歌劇，卻是他的人生歌劇首演，以慘敗收場，當年他才23歲。 即使 後來 華格納名震歐洲，這齣歌劇也沒在他生前再度上演。至今，很多人以為，『紐倫堡的名歌手』是他唯一的喜劇，將同為喜劇的"禁止戀愛"徹底遺忘，直到近年演出才比較常見。 劇本改編自莎士比亞的"一報還一報"，其實相當有趣，也真能引人發笑(比紐倫堡好些)。雖沒得到什麼好評，但我翻譯劇本並聽完後，就很喜歡這齣歌劇。 其形式為德國歌唱劇( Singspiel) ，像是莫札特的魔笛，很多地方不用宣敘調，直接用說的。設計則與莫札特費加洛婚禮相似，大概都是在一天內發生的事情，也充滿著各種陰錯陽差。讓我震驚的是，其化妝舞會場景，與五十幾年後威爾第的最後歌劇『法斯塔夫』，有某些驚人的巧合！ 而他後來常用的主導動機手法，在這齣歌劇也初見端倪。現在就來聽聽吧！以下是沙瓦利希指揮Bayerisches Staatsorchester的重要版本，飾演總督福瑞的是著名男中音Hermann Prey。為欣賞方便，文章編號對應You Tube上全曲的編號。 25. 序曲 開始是響板與鈴鼓＆三角鐵~這活潑氣息在華格納的歌劇是僅見的。然後出現化妝舞會的旋律，以及嘲笑的動機(0:14)，當舞會的旋律停止時，禁愛的動機就出現了(6:24)，這是一個由增五度下降音程，來解決到增四度，有種突兀怪異的味道，也打斷了歡樂的氣氛： 嘲笑的動機小心出現(0:55)，禁愛動機再一次重述(1:12)，宣告其威嚴，然後交替到疲累停止。出現一個柔情的旋律(2:08)，這象徵劇中所禁止的愛情，而重要的半音下降旋律(2:32)，就是第一幕女主角伊撒貝拉對總督福瑞，描述愛情時所用的： 又回到響板(3:03)，大致重覆了以上的主題，直到號聲出現，這是國王回來的信號(4:40)，象徵禁令的解除，盛大的結束。 26. 第一幕 在西西里，十六世紀的巴勒莫街上，前方是酒店，一群士兵在搞破壞，引發了騷動，民眾為了阻止他們，打了起來。國王此時離開了西西里，由福瑞(Friedrich)暫時擔任總督。 但大家與其說是打鬥，不如說是打鬧，氣氛歡樂，還有許多笑聲。女服務生朵瑞拉(Dorella,女高音)對年輕貴族魯奇歐( Luzio,男高音 )說：＂ 我一直都愛...

這是華格納的第一齣首演成功的歌劇，可能是現有上演歌劇中，規模最龐大的，全名為：黎恩濟，最後的護民官。 黎恩濟真有其人(1313-1354)，他 善於用演說煽動群眾， 壓制貴族， 致力恢復古羅馬的光榮，被認為是法西斯主義的先驅， 但最後失敗身死。歌劇劇本是根據小說改編，細節雖不一致，總體來說還算符合黎恩濟的做人處世。 希特勒十幾歲時，觀看這齣歌劇受到強烈啟發，走上獨裁統治者的道路。後來還說：黎恩濟之所以失敗，是因為沒有黨衛軍… 1842年，本劇在德勒斯登上演，此時華格納二十九歲，演出前他極度不安，深怕像之前的歌劇那樣失敗，還好獲得盛大成功。 此劇後來在各地上演，受到歡迎，馬勒甚至稱為： 有史以來最偉大的音樂戲劇。 我第一次聆聽時也驚訝不已，世界上竟有如此規模宏奇，熱情到近乎偏執，場面浩大像是拍電影的歌劇？ 以下按照Hollreiser指揮Chor der Staatsoper Dresden, Staatskapelle Dresden, Leipzig Radio Choir的全曲版本，請點入You Tube網站收聽，本文 編號對照其曲目編號 。 1. 序曲 一開始的號角，像是召喚群眾，然後出現優美旋律(1:36)，就是第五幕黎恩濟向神禱告的旋律，有個超美的六度跳躍。在更盛大的再奏後，突然被一個減七和弦打斷(4:37)，出現長號的陰暗音響，被隨後的快板音樂克服，與第一段都是D大調。 然後是祈禱主題的變奏，速度也是快的(6:21)，轉到屬調A大調，一連串半音階的衝刺，轉回D大調，到了精彩的尾聲(9:13)，一口氣衝刺到結束。 2. 第一幕 　夜晚羅馬的大道，後方是拉特朗聖若望大殿，前方是黎恩濟的家。歐西尼(男低音)帶了幾個貴族，在黎恩濟家前面。他們要誘拐黎恩濟的妹妹伊蓮娜（女高音,被稱為是羅馬最美的女人），伊蓮娜大聲呼救(0:26)。 另一貴族可洛那(男低音,1:04)，也帶了人來搶伊蓮娜，兩方打了起來。可洛那的兒子阿多里諾(女高音變裝,1:30)，愛慕著伊蓮娜，努力搭救。 樞機主教跑來勸架(2:30)，卻被嗆聲，此時，黎恩濟(男高音)伴著巴隆切利(男高音)，與傑柯(男低音)出現了。 黎恩濟一上來就要大家安靜(3:17)，並質問： 大家忘了誓言嗎？ 他的氣勢壓倒全場。＂ 你們應該守護教會，怎麼來搗亂？ ＂ 3.＂ 我知道，又是你們。以前，...

  德國作家徐四金(Patrick Süskind)的小說《香水： ：一個謀殺犯的故事 》，發表於1985年，很快成為暢銷書。我最近對香水很有興趣，就看了這本書，感想很多，我整理成十點： 1.主角葛奴乙根本是個災禍，和他親近的人，沒一個有好下場。 2.他幾乎沒有嗅覺以外的感覺，他可以活吃生蛇，蠑螈，被打被殺也無感。 3.他能聞到人類難以聞到的味道，卻聞不到自己的味道...所以他不會被自己製造的味道所迷惑，就可以蠱惑他人，而自己不被蠱惑。 4.味道如空氣一樣，人類時時都需要空氣，但不需要時時聽音樂，或看東西，所以比起聽覺與視覺，味覺才是感官之冠。 5.他做香水，需用油脂吸味，酒精提味，但油脂由動物提煉，本身是髒臭的，卻成為芬芳的基礎。 5.靠著油脂的吸附力，他能提取與保存生物，甚至非生物的味道，他認為這才是精華。而被提取過的生物或非生物，如同死屍或枯花，已無用處。 6.所以他認為殺人是正當的，這樣才能將其徹底擺布，提取香味，達到終極的佔有。 7.結果，最吸引他的還是快要成熟的少女味道。因此他殺了二十五個少女，把她們的體味放在一瓶瓶的香水中。當他因謀殺罪要被判處極刑時，他使用了這香水，讓法官，劊子手，觀眾，平民...全陷入性興奮中，開始無選擇性的雜交。 所以此種有極端魅力的香氣，還是與性相關的，因為誘使人們性交。 8.這種雜交的慶典，有如古代拿少女的獻祭，但不是 血水 ，而是香水。 9.他最得意的是，從來不與女人性交~這樣才能引誘他人性交。但也因為如此，別人佔有他的方式，只能將他吃進嘴裡，這也是他最後的下場，被生吞活剝... 10.為了製作一瓶香水，無數韭菜被割，為了爭奪一瓶香水，又割了無數韭菜。最終人類社會，符合尼采的葡萄理論，也就是爛熟的葡萄，是要拿來摘採的，而葡萄本身，也希望這樣，不然就會爛掉了。 這本書的故事雖然可怕，但裡面的人物，喜悅遠比悲傷來的多，而喜悅，就建築在悲傷之上... 文/夏爾克

常聽到 奏鳴曲 ，但被稱作奏鳴曲的曲子，多半只有第一樂章使用奏鳴曲式，中間的樂章常是用變化的奏鳴曲式，或是簡單的A-B-A三段式。 奏鳴曲(SONATA)這個名字，是由義大利語SUONARE來的，含意是給樂器演奏的音樂，與人唱的音樂有所分別， 特色是包含呈示部，發展部，再現部。 很多人都會分這三部分，但調性是個很重要的因素，離開調性布局，奏鳴曲式很難成立。 一般來說，呈示部的第一主題使用主調，過門則使用屬調(也就是相差五度，是主調最親近的調)，第二主題就使用屬調，貝多芬早年都是這樣的，但到了後來，他就有各種新的作法，尤其是晚年作品，不過我還是用他的早年的兩首奏鳴曲為例子。 第一首是貝多芬第四號鋼琴奏鳴曲OP.7，降E大調第一樂章(1797年)，範例是鋼琴家Schnabel的錄音。 呈示部 第一主題：主調降E大調，三連音過門(0:17) 第二主題(0:52)：屬調降B大調的模進下降音階。 第二主題小結尾(1:54)：降B大調完全終止。 呈示部又重覆一次(2:02) 發展部 (4:03)： 第一主題轉為c小調。 三連音素材(4:07)：來自過門。 另一素材：來自第二主題小結尾(4:21) 第一主題變化(a小調)4:31 第二主題的變化(C大調)(4:35) 第一主題的變化(d小調)(4:42) 直接降a，第一主題回返主調降E大調(4:52)， 再現部 開始。 第二主題回返主調降E大調(5:34)，小結尾也回返主調降E大調(6:34)，卻又跑到屬調降B大調(5:39) ，只好把第一主題做變化，第二主題 再次 回到主調降E(6:49)，終於以主調完全終止(7:14)，直接推向尾聲。 而在1801年，貝多芬又寫了另一首四樂章的第十五號D大調《田園》奏鳴曲，OP.28，"田園"這名稱是出版商取的，並非貝多芬本意，來看看此曲第一樂章的結構，範例一樣是Schnabel。 呈示部 第一主題：下降音階，大約八小節，比較傳統，主調是D大調，旋律很優美，大概是田園這名稱的由來？左手部分是一堆同音重覆。 過門(0:44)：轉到屬調A大調。 第二主題(1:02)：A大調，與第一主題相反，為上升音階。 小結尾(2:08)：眼看要在A大調終止式結束，卻出現一個新主題(2:09)，然後直接往下，呈示部未重覆，...

馬勒第四號交響曲在1899到1900年創作(第四樂章早在1892年)，1901年首演，但被批評的很慘，因此他多次修訂，直到生命的最後一年。 這也是他三首附有聲樂交響曲的最後一首，從下一首第五號開始，就是連續三首只有器樂的交響曲了… 第四號是他的交響曲中規模最小的，演奏只要50分鐘，管弦樂仍是四管編制，但去除了長號與低音號，所以我們聽不到低音的銅管，也讓曲子有一種飄逸的氣氛，而第四樂章由女高音獨唱，比較罕見。 以上是我很喜歡的，由貝努姆指揮阿姆斯特丹大會堂的演出。 第一樂章 (從容，非常閒適地)，4/4拍子，開頭就是帶有小小裝飾音，像鳥叫的前奏，搭配著串鈴聲，很可愛卻有點迷失，算是個未解決的和聲... 一解決， 第一主題 就開始囉(0:16)，是個沒啥爭議的g小調： 再來的法國號(0:31)，讓人想到第九號交響曲的第二樂章？ 第二主題 轉到屬調D大調(1:38)，聽來有點熟悉又說不上來，我發現，這是 第一主題的倒影 ，有許多 長－短 節奏： 這主題略帶浪漫，讓人想到第三樂章。樂章開頭又來了(3:27)，呈示部要再重複一次嗎？沒有，不要被騙了，這是呈示部的小結尾，非常乖的用了主調G大調。 真正的發展部開始，又是鳥叫般的開頭(4:56)，還標明要很短促，第一主題做各種變化，以a小調的小混亂，放出A大調的小光明(5:51)，這是五聲音階，充滿民俗味道。注意與之搭配的低音豎笛旋律非常好聽！ 這常被稱為《天堂主題》...或說是第二主題的變形。 第一主題一個句子原本是上行，這裡倒轉成下行(6:40)，也有強拍置於弱拍的效果(7:18)，可愛的第一主題被弄得鬼影憧憧，這是馬勒的慣技。 終於可以用C大調的形勢走穩(8:47)，小號也奏出《天堂主題》，結果卻是遇到阻礙，此時吹出的音型(9:l8)，不就是第五號交響曲的開頭嗎？而此號角聲，恰好與開頭音形都是同音，就由此接到第一主題開始再現部(9:47)，真是絕妙~ 然後與天堂主題的結合，並接到第二主題(10:42)，這次回歸了主調G大調，是很傳統的作法。開頭又出現了(12:34)，作為尾聲結束。 第二樂章 詼諧曲，被稱為是死神拉小提琴，在此，死神像個來拜訪的朋友，親切問好，甚至有點喜感，但最後是~把你帶走... 作曲家創作此樂章的靈感來自瑞士藝術家阿諾德•勃克林1872年的畫作《死神拉小提琴的自畫像》。馬...

這是本滿難懂的書。但我認為，只要知道幾個觀念，就不難理解。 首先，尼采受到叔本華名著”意志與表象的世界”很大的影響，尤其是對這世界的理解方面。 叔本華認為，我們所看到的表象世界，只是意志的反映。這意志，也是我們的想法與欲望。所以他在全書最後說：在徹底否定意志後，我們這個非常真實的世界，包括所有的恆星與銀河系在內，都只是---虛無。 他舉了幾例子，還有當時的新聞報導：有人絕食而死，棄絕生命。叔本華以為，這就是徹底否定意志，此時世界對那人已無意義，當然就是”虛無”了。 他更讚譽苦行，認為這是削減意志的最好方式，因為，只有”虛無”才是真實的，意志再如何努力，最終還是虛無，並因此造成痛苦，那不如否定意志，盡快走向虛無吧！ 尼采對前幾個說法都接受，他認同叔本華對這世界的解釋。但不接受苦行的想法，更不認為，人生的最後境界是虛無。我個人以為，叔本華的理論很難破解，人生本來到最後，就是一個死而已，本來就是虛無的。尼采要如何變成歡樂的呢？ 在這本”悲劇的誕生”，他提出自己的理論。身為古典語言學家的他，對希臘歷史文化很有研究，也清楚希臘悲劇的誕生與消亡。他主張有兩種精神融合與對抗，那就是日神阿波羅，與酒神戴奧尼索斯。 阿波羅象徵希臘眾神的俊美，那幾乎是不可能的完美形象。尼采以為，這只是對現實的嬉戲罷了~因為現實很醜陋，所以製造出如此的幻景，他用一個字來概括—夢。 這當然是不真實的。但尼采以為，若沒這樣的美夢，現實的醜陋，將讓人難以生存下去。 而與之相對的，是酒神戴奧尼索斯，他不是對現實嬉戲，而是對自然嬉戲。而自然的法則就是：人會生，也會死。有生成，就有滅亡。 相對於日神阿波羅的俊美，酒神卻可能是醜陋的，因為他反映出自然的殘酷。尼采以一個字來概括，就是—醉。 醉這個字的涵意，可以說是酒醉，也可以說是歌舞，也就是一種恍惚狀態，以此來逃避自然的定則。 但醉會醒來，歌舞會停止，那不是又繼續臣服於自然定律的殘酷？尼采可沒那麼膚淺。他要我們在其中，取消所謂的”個體化”，也就是不把注意力都放在自身上，而是深刻體悟，自己只是自然界生命的一部分，會有誕生與消亡的循環。所以縱有消亡的悲傷，但有新生的喜悅。 也就是說，知道自己不是一個個體，而是群體的一部分，這樣就會為這樣的生死循環感到正常，甚至認為是值得慶賀的了…這反映出生命的價值。 這就是悲劇的由來，與為何會造成快感的...