夏爾克的音樂故事

  國台交2018年演出此曲的海報 說到舒伯特的交響曲，有舊全集與新全集的差異。以現在常被稱為第九號交響曲的「偉大」(D944)來說，在新全集就成為第八號交響曲，因為把舊全集中只有草稿的第七號交響曲(D729)刪除的原因。 至於極有名的未完成交響曲(D759)，在舊全集中是第八號，現在也常被稱為第八號。可見我們現行對舒伯特交響曲的稱呼，還是以舊全集為主。 那在新全集被隱沒的第七號交響曲(D729)的草稿，其實很有特色，是用總譜直接寫作，並沒打鋼琴草稿，樂團編制是他的交響曲中最大的，還包括四支法國號，兩支小號與三隻長號，尤其長號可能是在他的交響曲中首次使用，也是第一次將大提琴與低音提琴分開處理，具有各自聲部的，調性還是比較少見的Ｅ大調，這點與布魯克納的有名的第七號交響曲相同，由於布魯克納是舒伯特的粉絲，讓人想到這兩首「第七」的共通性。 舒伯特在一八二一年寫這首曲子時靈感如泉湧，直接寫了1300小節到結束，還寫了個" Fine "字，他有去編樂器總譜，但不知道什麼原因(有可能是要寫作歌劇阿方索與埃斯蕾拉Alfonso und Estrell)只編了110小節，大約950小節都是只有一行樂器的單旋律。不過他從1818 年寫完第六號交響曲後，確實碰上了一些麻煩，寫了好幾首交響曲皆未完成，個人以為從他把第六號交響曲視為"大交響曲"來看，他的野心擴大了，不再只是為家庭式的樂團寫作，而是希望有大型樂團公開演奏，甚或向貝多芬看齊，但他還沒摸索出完整的方式，所有的嘗試才會以失敗告終，還好在這些失敗中，也有許多豐美的果實，這首曲子與接下來的"未完成交響曲"就是顯例。 D729的總譜後來被舒伯特的哥哥費狄南·舒伯特拿去給孟德爾頌，後來被葛羅夫音樂音樂辭典的作者喬治葛羅夫取得，後來產生了三個補筆完成的版本，分別是： John Francis Barnett (1881), Felix Weingartner (1934) and Brian Newbould (1980). 其中的一個版本我並未聽過。第二個"Felix Weingartner"就是大名鼎鼎的指揮家＆作曲家溫加納。但他改編的版本被後人認為太多浪漫派手法，而第三個Brian Newbould比較具有舒伯特年輕時的作風，近來的演奏也大多以

舒伯特第五號交響曲與第四號交響曲同年，於1816年9月作曲，10月完成，但與第四號交響曲大異其趣，反而像是莫札特的作品，簡單明晰，在1816年10月，舒伯特的日記寫下了對莫札特的頌讚。第五號與第四號一樣，可能是為私人演奏會而作曲的，當時他在此樂團演奏中提琴，但初演日期不明。 第五號交響曲的編制較他以前的交響曲都小，豎笛與小號，長號，連定音鼓都被省略，讓整個樂團的音色顯得相當清澈，接近室內樂團，但聽起來並沒有音響單薄，感覺規模也沒縮減，相當有趣。 第一樂章 Allegro 降B大調 2/2拍子，奏鳴曲形式(有反覆記號)，與前面交響曲的最大差異在沒有緩慢的序奏，只有四小節，在第一小提琴快速的下降後(真是清新)，輕快的 第一主題 出現(0:04)，所用的旋律是標準分解和弦，和聲也是用這和弦，幾乎沒有雜質，進行也滿傳統，大提琴跟著呼應，轉至屬和弦暫時中止後(0:18)，突然把第二級音升半音，變得有些小調的懸疑，但還是很快回到原調，沒受影響，第一主題又出現，連長笛都來呼應，顯得青春活潑，樂句以第一主題相反的下降結束(0:39)，隨後展開，弦樂的 第二主題 就以屬調F大調開始(1:03)，是下行且比較緩慢的，與第一主題成為對比，相當具有莫札特的風格，但頻頻把主音F升半音的手法很有趣，好像開玩笑，呈示部結尾的上升音階來自第一主題，就像穿雲箭一樣，穿過背景陰暗的降b小調，給人深刻印象： 呈示部重複一次後，發展部開始(3:55)，雖又陷入小調，但很簡短，船過水無痕，第一主題再出現時已轉到下屬調降E大調(4:47)，以跟呈示部相同的方式，先到第二級F大調，然後回返主調 降B大調 ，開始第二主題(5:46)，通過主音升半音的B音(6:34)，直接進入結尾，乾淨俐落，絕對是他到目前為止最清純的樂章。 第二樂章 Andante con moto 降E大調 6/8拍子，輪旋曲形式(A-B-A-B-A-尾聲)， A段 主要主題(7:06)被認為與莫札特F大調小提琴奏鳴曲K. 377的最後一個樂章有相似性，旋律單純，但有豐富的四部和聲，散發出中音域的醇厚，另外三十二音符的急速下降都是特色，在變化後反覆，又加入其他管樂更形豐富。 B段 主題是降C大調(9:27)，事先藉由探索性的音階，這調看來奇怪，但其實是與降E大調形成三度關係，就讓降E大調暫時下去休息吧，但過程有相當多的曲折與遲疑，當 A

  舒伯特的第三號交響曲，寫於1815年5月24日，那時他才18歲，大約在完成第二號的兩個月後，屬於舒伯特交響曲中最短的，但首演狀況不明，1860年在維也納音樂之友會曾演奏最後樂章，但真正的全曲首演要到1881年倫敦的水晶宮音樂會才實現，雖然還是受海頓與莫札特的影響很深，但貝多芬或許才是他想效法的對象。 樂器編制：長笛，雙簧管，豎笛，低音管，法國號，小號皆為兩支，定音鼓一個，弦樂五部。 第一樂章 Adagio maestoso - Allegro con brio D大調 4/4拍子，帶有序奏的奏鳴曲式樂章，與第一，二號交響曲類似，據說是來自羅西尼的影響，剛開始先是D大調和弦的宣示，就展現拍子的細分化，特色是高音連續上升，以及低音的半音下降(0:35)，然後卻瞬間轉到F大調(1:06)，讓人意外，然後的布局卻有些黯淡神秘，是到d小調，我們以為完了... 但其實被騙了， 第一主題 由豎笛演奏(2:07)，是相當簡單的分解和弦，如陽光乍現那般從D大調開始，此番布局可謂相當曲折。隨後這主題達到由總奏達到高潮，當然有序奏的連續上升元素，以及來勢洶洶的四個斷音，還加了弦樂的切分音， 像是驅散黯淡的神獸一樣 (2:31)： 這神獸像舞龍舞獅一樣，左右擺舞，活力充足， 隨後是雙簧管演奏的 第二主題 ，也有分解和絃音形，像是第一主題的延續與回答，藉由剛剛的E和絃直接轉到下屬調A大調(3:02)，弦樂仍有切分音與第一主題類似，以此精彩的展開，尤其是變化的附點音符，這次是以A大調和絃完全終止，然後卻來個半音下降，直接又從第一主題反覆(3:58)，這是個滿奇怪的手法，根本就是在明朗中，加入了很多陰暗的元素。 發展部是將第一主題半音化(5:46)，呈示部結尾精彩的附點音符又出現了，此後就是不斷轉調，中間有到g小調(6:14)，再上升，有不斷進逼的感覺，暗黑終於爆發了嗎？最後到了A大調，又經過半音下降~哈哈我們又回到了第一主題的D大調，此一手法與呈示部的重複手法接近，再現部開始了(7:06)。 剛開始聽來與呈示部並無二致，但隨後又轉為小調，但這手法有些老套，最後以D大調七和絃作結，然後再以其下屬調G大調開始，作法與呈示部相同，但是以豎笛奏出(8:01)，也很順利的回到屬調D大調，第一主題的總奏再現，但把來勢洶洶的四個音取消了斷音(8:34)，好像變得柔和一點，本樂章因之完滿結束。

我覺得奇怪的是，舒伯特雖然也有九大交響曲，但有名的大概就是第八號｢未完成｣與第九號｢偉大｣，那其他的七首呢？ 其實我也不例外，尤其第一，二，三首根本是完全陌生，好像不存在一樣，但德弗札克的一句話提醒了我：我越聽這些交響曲，就越感到神奇。 這次衛武營要舉辦｢瘋迷24舒伯特｣音樂會，我覺得很有趣也買了票，據說要演奏舒伯特的九首交響曲，那我就趁這機會，來聽聽第一號吧。這首交響曲寫於1813年，那時他才十六歲，前一年母親去世，他還在皇室寄宿學校就學(此乃維也納音樂院的前身)，至於寫作的動機不明，可能是為了呈獻給校長(分譜有獻辭)，也是他在學校學習的總成果，可能在1813年進行過首演(但不確定)，正式首演是在1881年的倫敦水晶宮音樂會，此時舒伯特早過世超過50年了...同時創作的還有為母親葬儀寫的｢垂憐曲｣，以及為父親盛名日所寫的清唱劇，大多是宗教音樂。 樂器編制特殊的是長笛只有一支，其他則是雙管制，連法國號小號也是兩支，還加了定音鼓。 第一樂章 D大調 Adagio - Allegro vivace 2/2拍子，從慢板的序奏開始，以分解和弦為特色，也帶有短促的複點音符，但旋律其實是長長的半音階下降(長笛的動態很有意思0:21)，並被後來的木管所加強(0:30)，最後是停在屬調A大調，但注意一樣是被前後的小二度音程包夾，如此充滿生命力與衝突的堂堂序奏很值得注意。 此時卻突然出現快板的 第一主題 (0:48注意很美的弱奏法國號)，瞬間就回到D大調，是上行音階，與序奏相反，產生對比與衝勁，句法都是以四小節為單位，但後來也不免落入半音下降的情境中， 第二主題 在分解和弦展開(1:40)，也是上行音階，由弱起開始，漸趨穩定，是個相當舒服的主題，又轉到A大調，與序曲類似，在上行音階由別的樂器接續(2:20)，又轉到低音後，呈示部進行反覆(3:21)。 發展部先把第二主題轉為小調(6:01)，用了不少堆疊的模進，經過序奏時就出現的半音下降(由木管樂器潤色)，就接到再現部(7:36)，由音時值擴張兩倍的序奏開始，更加堂皇，這裡想必是會讓人大吃一驚的。再來是第一主題(8:09)，後來第八號交響曲也用此一作法。繼之而來的第二主題轉回主調D大調，並由此直衝強力的尾聲。 第二樂章 G大調 Andante 6/8拍子，類似海頓風格，為A-B-A-B-A形式，這樂章未使用小號與

  年輕時的蕭士塔高維契，有沒幾分哈利波特的感覺？ 大家都知道蕭士塔高維契有十五首交響曲，但其實他還有一首交響曲，那就是常被稱為歌劇，但也是劇場交響曲的「鼻子」。 劇場交響曲是什麼啊？是說在劇場演奏的交響曲，還是說有劇情的交響曲呢？但蕭士塔高維契是這樣稱呼他的「鼻子」～啊反正不能輕率的稱之為「歌」劇啦，因為這齣劇不唱歌的部分也未免太多了，等於常用音樂為說話來伴奏，讓人想到電影配樂，而且其中聽得出是「歌曲」的地方，真的少的可憐...「鼻子」的主要成就，就在於用音樂去模仿說話，甚至模仿呻吟、吶喊、哭泣...等等的語調，在創新之餘，又活潑有趣，雖然大家一般都不把蕭士塔高維契當成是新潮前衛的作曲家，因為他的著名作品幾乎都是用傳統方式寫成的，但在他二十歲前後所寫的音樂，可看出他那時作風的新奇大膽，充滿了年輕人的衝勁，肆無忌憚的使用最新潮的技法～結果誕生了讓後世讚嘆不已，被視為鬼才之作的「鼻子」。 這首「交響曲」在1930年首演時就引發爭議，雖然聽眾表示歡迎，但社會可不這麼想～後來在上演十幾場後匆匆下台，也算是遭到史達林執政的打壓吧，「鼻子」被視為虛無的形式主義，可怕的諷刺作品，等於遭到禁演，大概因為「鼻子」有很多特異之處：例如對社會辛辣兼黑色幽默的諷刺，管絃樂編制雖然極小，打擊樂卻很大，登場人物更是眾多，大概是我看過所有西方歌劇中最多的之一，但因為節奏靈活複雜，演唱或演奏起來都相當困難，其淋漓盡致的表達能力大概已超過所有音樂的上限，我聽過很多現代乃至當代歌劇，但還沒聽過比「鼻子」作風更大膽的。 直到1974年，在蕭士塔高維契去世的前一年，「鼻子」才再度於俄羅斯的土地上演，此時那個二十出頭的年輕人，已成為年近七十，行將就木的老作曲家，他非常欣喜的參加了這次的排練與演出，當時他的手已幾乎不能動了～但能看到自己年輕氣盛時的作品，能在告別人世前再搬上舞台，我想他一定是百感交集吧... 看以下影片，這是很有意義的演出，因為指揮Rozhdestvensky，正是在1974年那場演出的指揮，老蕭生前給他很多建議，所以他的版本應該是最原汁原味的，這1979年的演出歌手也是一時之選，畫質音質都很好，更重要的是有英文字幕～不然不懂俄文的我也無法理解，有趣的是我聽好幾遍後，竟也莫名其妙的學了一些俄文～發現這種語言其實是有點陰柔，而不是有稜有角的。 這歌劇分成四幕十六曲，看起來有點像編

  這個月(4月)17日及24日，國內兩大交響樂團NSO和NTSO，將分別演奏蕭士塔高維契第十二號交響曲，這是很有意思的事情～很少有像蕭士塔高維契這樣，幾乎是評價兩極的作曲家，也很少像他的第十二號交響曲一樣，幾乎是評價兩極的曲子，難道我們對他不夠了解嗎？他是年代最靠近我們的作曲家之一，他去世時我都已經出生了... 我想原因是在於前蘇聯的因素，他由於身在其中，個性又偏向軟弱，所以常常不願說真話～明明很討厭史達林對他創作的干預，他卻俯首聽命兼歌功頌德；明明能用最新潮的技法創作，卻寫了一堆作風保守的曲子，我想一切都是因為人在江湖，身不由己吧～當時史達林可是會處決不聽話的人民，誰叫老蕭沒有勇氣像同胞史特拉汶斯基一樣，乾脆離開蘇俄，去可以自由創作的國家呢？ 這當然也是因為他的愛國，以及為了求生存等等的複雜因素所造成的結果，總之，人是複雜的，不能因為蕭士塔高維契是音樂巨匠，就認為他任何方面都是偉大的。第十二號交響曲是他1960年加入蘇共時寫的，有一個標題“ 1917 年“，這是為了紀念當年的十月革命，蘇俄共產黨推翻了沙皇，全面統治俄國，其各樂章標題的歌功頌德，已經到了諂媚的程度，現在看來只能說很諷刺，也是本曲在西方一直抬不起頭來的原因。 而弔詭的是～在蕭士塔高維契去世後，一位聲稱與他訪談過的記者，把內容寫成了回憶錄，並在西方出版，裡面說第十二號交響曲的終樂章，那對歌頌共產黨的勝利主題「 人類的黎明 」，其實是蕭士塔高維契少年時目睹革命後，為了犧牲者所寫的送葬曲改編的，所以紀念列寧其實只是幌子...後經學者研究，有人更認為這所謂的「革命犧牲者」，指的竟然不是蘇共志士，而是被列寧所屠殺的民主立憲派人士！蕭士塔高維契的同學後來也說老蕭本身原本是反共的，後來才認同共黨，但另一派人則指稱這本回憶錄是偽書，證據也是洋洋灑灑，現在還成了學界最主流的意見，那老蕭到底是反共還是真心歌功頌德？第十二號交響曲到底是頌揚列寧，還是哀悼那些犧牲者？真相恐隨著他1975年的去世，永遠無法得知。 列寧在十月革命 我想如果拋開非黑即白的迷思，持平而論，老蕭不可能痛恨共產黨的所有，不然他也不會在此體制下努力發表作品，並聽其號令達五十年左右，而1918年列寧獲得政權後，也沒有箝制藝術表演，蘇俄境內的藝術家在突破沙皇體制後反而更見蓬勃發展，他這時的作品也是新奇大膽，充滿自信的開展自己的人生。只是在史

  血腥星期日 這雖是1957年的作品，但描寫的卻是在蕭斯塔科維契出生前一年，1905年的事情。當時俄羅斯還是由沙皇所統治，但勞工與農民受到資產階級與地主剝削，生活困苦，在該年1月9日，數以萬計的勞工，向著沙皇的冬宮集結，主要的訴求是要求制憲，保障勞工，停止日俄戰爭等。 由於大家當時對沙皇還有信任，所以只是一場和平請願。但當局以為群眾是被煽動的，還違反警察命令，就要求軍隊向群眾開火驅趕，情況慘烈，死傷者達千人以上，被稱為「 血腥星期日 」。 從此後，大家對沙皇尼古拉二世的希望破滅，反政府運動如火燎原，最終造成共產革命，沙皇遭到推翻。這首標題為「1905」的交響曲就是在描寫此事件，首演後得到了俄共當局的讚賞，蕭士塔高維契獲得了列寧獎，如今聽來，也是他最寫實與驚心動魄的音樂，每個樂章都有副題，並引用了革命歌曲和自己的作品，最後樂章還敲響警鐘，預示了之後的革命，我聽的時候，都會去想像當時場景，除了悲涼，還有不屈不撓的反抗精神。 但除了第三樂章直接有個副題「追悼」外，其他樂章聽來也有很濃的追悼意味，追悼那時死去的群眾，追悼那些在專制政權下被屠殺的人們，或是追悼那些無法再挽回的往事...總之，還是想起老蕭講的那句話：「我的交響曲是墓碑」... 見以上影片，這是我非常喜歡的，由孔德拉辛指揮莫斯科愛樂的演奏。第一樂章標題是「 宮殿的廣場 」，剛開始是弦樂與豎琴g音上的空心五度和絃(0:01)，又升了第六級音e，產生了多利安調式的感覺，充滿古風，好像是描述宮殿， 前奏 就是以此開始的，然後又是七度和絃(0:14)，不和諧的經過音(0:17)，好像有什麼在潛伏一樣... 回到空心五度和弦後，定音鼓打出連續的，像號角聲的三連音(0:44)，開始暗示g小調，隨後就真的由小號奏出(1:03)，稱為「號聲動機」，與前奏主題一再交替，轉到關係調降B大調(3:00)，但只有曇花一現，長笛吹出 第一主題 ，革命歌曲「聽吧！」(4:12)： 「 周圍是衛兵們懶散的腳步聲，在寂靜的夜裡，但…在那有個像是晨鐘的聲音，持續著，渴望著，迴響著～聽吧！ 」 這也是有三連音，與號聲動機類似，配合定音鼓的號聲動機(4:17)，這歌曲聽來是降A大調，但低音始終在g小調第三級音降b，讓這軍歌聲聽來是如此孤寂，可怕...  這時降A大調第五音降E響起(4:57)，好像比較能鞏固調性，這 短-長 的節奏也很重要