夏爾克的音樂故事

西方的沒落 這本書很龐大，要讀完很不容易。不過我認為書中有幾個要旨，大概了解就可以了。 第四章" 外在宇宙 "，有一段很重要的話： 人類是唯一知道死亡的，其他的生物，意識只限於當前的事物，當前的生命，就是永恆。我們本身，就是時間...當孩童看到無生命的屍體時，他認識了死亡，也認識了人生的孤獨，此時，世界恐懼出現了...就是每一件生成的事物，都是會死的。 他所說的生成事物，不只是生命，連國家或文化也是。所以他所謂”西方的沒落”，就是西方文化的沒落，一樣是會死的。 然後他開始論述西方文化的特徵，這裡有個推導過程： 生成變化的過程，是已生成事物的基礎。連續而活潑的歷史，是死板完滿的自然基礎。有機的事物，是無機事物的基礎，導向，是廣延的基礎。命運，是因果的基礎。而因果是命運的僵化，空間的深度，是時間的僵化。 文化的產生，在於由命運(從生成到死亡的必然性)所導向的一種共同感受，並感受到空間的深度，再藉由廣延，慢慢形成了外在世界。他稱呼為”基本象徵”，因為每個民族生活的空間不同，每個文化就有不同的象徵。 這段話看來很難懂，其實是一種相對的觀念。例如 命運 相對於 因果 ， 命運 是一定會發生的， 因果 卻是要有原因才能產生的後果。他以此推論， 命運 是屬於”歷史”有機”時間”導向”一類的， 因果 則是屬於”自然”無機”空間”廣延”的，這是一種很大膽的類比。 可以想像，前者是活潑的，後者是死板的。 他又說： 希臘文化的象徵是具體實物，西方文化則是無窮空間， 阿拉伯文化 則是洞穴。例如希臘的建築，底部很大，符合現實，西方的卻有向上飛聳之感。而希臘的詩，是柔和，有形的韻律。但北歐的詩歌，卻是在無盡的虛空中，一種強烈壓抑之力(北歐的神話，是史賓格勒認為西方文化的起源)。 所以希臘文化，由雕像就可表現，但西方文化，卻要由音樂，尤其多聲部音樂。 黑夜消解了形體，白天卻消解了靈魂 。希臘的阿波羅代表的是正午，西方的浮士德，代表的卻是午夜，像瓦哈拉神殿，就是沒有光線的地方。 由此可知他認為西方文化是屬於命運的，希臘文化則屬於因果的。這裡他舉出了更多西方文化的特徵，像是午夜，相對於希臘的正午。 他又說： 藝術的兩個方式，是模仿與裝飾，模仿包括了把自身力量發展到周邊的一種努力。而裝飾包含了要遣使他人的想法，前者是導向，後者是廣延。文化起於...

這齣喜劇可以演的很歡樂 《 禁止戀愛》寫於1836年，是華格納的第二齣歌劇，卻是他的人生歌劇首演，以慘敗收場，當年他才23歲。 即使 後來 華格納名震歐洲，這齣歌劇也沒在他生前再度上演。至今，很多人以為，『紐倫堡的名歌手』是他唯一的喜劇，將同為喜劇的"禁止戀愛"徹底遺忘，直到近年演出才比較常見。 劇本改編自莎士比亞的"一報還一報"，其實相當有趣，也真能引人發笑(比紐倫堡好些)。雖沒得到什麼好評，但我翻譯劇本並聽完後，就很喜歡這齣歌劇。 其形式為德國歌唱劇( Singspiel) ，像是莫札特的魔笛，很多地方不用宣敘調，直接用說的。設計則與莫札特費加洛婚禮相似，大概都是在一天內發生的事情，也充滿著各種陰錯陽差。讓我震驚的是，其化妝舞會場景，與五十幾年後威爾第的最後歌劇『法斯塔夫』，有某些驚人的巧合！ 而他後來常用的主導動機手法，在這齣歌劇也初見端倪。現在就來聽聽吧！以下是沙瓦利希指揮Bayerisches Staatsorchester的重要版本，飾演總督福瑞的是著名男中音Hermann Prey。為欣賞方便，文章編號對應You Tube上全曲的編號。 25. 序曲 開始是響板與鈴鼓＆三角鐵~這活潑氣息在華格納的歌劇是僅見的。然後出現化妝舞會的旋律，以及嘲笑的動機(0:14)，當舞會的旋律停止時，禁愛的動機就出現了(6:24)，這是一個由增五度下降音程，來解決到增四度，有種突兀怪異的味道，也打斷了歡樂的氣氛： 嘲笑的動機小心出現(0:55)，禁愛動機再一次重述(1:12)，宣告其威嚴，然後交替到疲累停止。出現一個柔情的旋律(2:08)，這象徵劇中所禁止的愛情，而重要的半音下降旋律(2:32)，就是第一幕女主角伊撒貝拉對總督福瑞，描述愛情時所用的： 又回到響板(3:03)，大致重覆了以上的主題，直到號聲出現，這是國王回來的信號(4:40)，象徵禁令的解除，盛大的結束。 26. 第一幕 在西西里，十六世紀的巴勒莫街上，前方是酒店，一群士兵在搞破壞，引發了騷動，民眾為了阻止他們，打了起來。國王此時離開了西西里，由福瑞(Friedrich)暫時擔任總督。 但大家與其說是打鬥，不如說是打鬧，氣氛歡樂，還有許多笑聲。女服務生朵瑞拉(Dorella,女高音)對年輕貴族魯奇歐( Luzio,男高音 )說：＂ 我一直都愛...

這是華格納的第一齣首演成功的歌劇，可能是現有上演歌劇中，規模最龐大的，全名為：黎恩濟，最後的護民官。 黎恩濟真有其人(1313-1354)，他 善於用演說煽動群眾， 壓制貴族， 致力恢復古羅馬的光榮，被認為是法西斯主義的先驅， 但最後失敗身死。歌劇劇本是根據小說改編，細節雖不一致，總體來說還算符合黎恩濟的做人處世。 希特勒十幾歲時，觀看這齣歌劇受到強烈啟發，走上獨裁統治者的道路。後來還說：黎恩濟之所以失敗，是因為沒有黨衛軍… 1842年，本劇在德勒斯登上演，此時華格納二十九歲，演出前他極度不安，深怕像之前的歌劇那樣失敗，還好獲得盛大成功。 此劇後來在各地上演，受到歡迎，馬勒甚至稱為： 有史以來最偉大的音樂戲劇。 我第一次聆聽時也驚訝不已，世界上竟有如此規模宏奇，熱情到近乎偏執，場面浩大像是拍電影的歌劇？ 以下按照Hollreiser指揮Chor der Staatsoper Dresden, Staatskapelle Dresden, Leipzig Radio Choir的全曲版本，請點入You Tube網站收聽，本文 編號對照其曲目編號 。 1. 序曲 一開始的號角，像是召喚群眾，然後出現優美旋律(1:36)，就是第五幕黎恩濟向神禱告的旋律，有個超美的六度跳躍。在更盛大的再奏後，突然被一個減七和弦打斷(4:37)，出現長號的陰暗音響，被隨後的快板音樂克服，與第一段都是D大調。 然後是祈禱主題的變奏，速度也是快的(6:21)，轉到屬調A大調，一連串半音階的衝刺，轉回D大調，到了精彩的尾聲(9:13)，一口氣衝刺到結束。 2. 第一幕 　夜晚羅馬的大道，後方是拉特朗聖若望大殿，前方是黎恩濟的家。歐西尼(男低音)帶了幾個貴族，在黎恩濟家前面。他們要誘拐黎恩濟的妹妹伊蓮娜（女高音,被稱為是羅馬最美的女人），伊蓮娜大聲呼救(0:26)。 另一貴族可洛那(男低音,1:04)，也帶了人來搶伊蓮娜，兩方打了起來。可洛那的兒子阿多里諾(女高音變裝,1:30)，愛慕著伊蓮娜，努力搭救。 樞機主教跑來勸架(2:30)，卻被嗆聲，此時，黎恩濟(男高音)伴著巴隆切利(男高音)，與傑柯(男低音)出現了。 黎恩濟一上來就要大家安靜(3:17)，並質問： 大家忘了誓言嗎？ 他的氣勢壓倒全場。＂ 你們應該守護教會，怎麼來搗亂？ ＂ 3.＂ 我知道，又是你們。以前，...

  德國作家徐四金(Patrick Süskind)的小說《香水： ：一個謀殺犯的故事 》，發表於1985年，很快成為暢銷書。我最近對香水很有興趣，就看了這本書，感想很多，我整理成十點： 1.主角葛奴乙根本是個災禍，和他親近的人，沒一個有好下場。 2.他幾乎沒有嗅覺以外的感覺，他可以活吃生蛇，蠑螈，被打被殺也無感。 3.他能聞到人類難以聞到的味道，卻聞不到自己的味道...所以他不會被自己製造的味道所迷惑，就可以蠱惑他人，而自己不被蠱惑。 4.味道如空氣一樣，人類時時都需要空氣，但不需要時時聽音樂，或看東西，所以比起聽覺與視覺，味覺才是感官之冠。 5.他做香水，需用油脂吸味，酒精提味，但油脂由動物提煉，本身是髒臭的，卻成為芬芳的基礎。 5.靠著油脂的吸附力，他能提取與保存生物，甚至非生物的味道，他認為這才是精華。而被提取過的生物或非生物，如同死屍或枯花，已無用處。 6.所以他認為殺人是正當的，這樣才能將其徹底擺布，提取香味，達到終極的佔有。 7.結果，最吸引他的還是快要成熟的少女味道。因此他殺了二十五個少女，把她們的體味放在一瓶瓶的香水中。當他因謀殺罪要被判處極刑時，他使用了這香水，讓法官，劊子手，觀眾，平民...全陷入性興奮中，開始無選擇性的雜交。 所以此種有極端魅力的香氣，還是與性相關的，因為誘使人們性交。 8.這種雜交的慶典，有如古代拿少女的獻祭，但不是 血水 ，而是香水。 9.他最得意的是，從來不與女人性交~這樣才能引誘他人性交。但也因為如此，別人佔有他的方式，只能將他吃進嘴裡，這也是他最後的下場，被生吞活剝... 10.為了製作一瓶香水，無數韭菜被割，為了爭奪一瓶香水，又割了無數韭菜。最終人類社會，符合尼采的葡萄理論，也就是爛熟的葡萄，是要拿來摘採的，而葡萄本身，也希望這樣，不然就會爛掉了。 這本書的故事雖然可怕，但裡面的人物，喜悅遠比悲傷來的多，而喜悅，就建築在悲傷之上... 文/夏爾克