舒伯特第七號交響曲D729(Schubert Symphony No.7 Felix Weingartner)

 

國台交2018年演出此曲的海報

說到舒伯特的交響曲，有舊全集與新全集的差異。以現在常被稱為第九號交響曲的「偉大」(D944)來說，在新全集就成為第八號交響曲，因為把舊全集中只有草稿的第七號交響曲(D729)刪除的原因。

至於極有名的未完成交響曲(D759)，在舊全集中是第八號，現在也常被稱為第八號。可見我們現行對舒伯特交響曲的稱呼，還是以舊全集為主。

那在新全集被隱沒的第七號交響曲(D729)的草稿，其實很有特色，是用總譜直接寫作，並沒打鋼琴草稿，樂團編制是他的交響曲中最大的，還包括四支法國號，兩支小號與三隻長號，尤其長號可能是在他的交響曲中首次使用，也是第一次將大提琴與低音提琴分開處理，具有各自聲部的，調性還是比較少見的Ｅ大調，這點與布魯克納的有名的第七號交響曲相同，由於布魯克納是舒伯特的粉絲，讓人想到這兩首「第七」的共通性。

舒伯特在一八二一年寫這首曲子時靈感如泉湧，直接寫了1300小節到結束，還寫了個"Fine"字，他有去編樂器總譜，但不知道什麼原因(有可能是要寫作歌劇阿方索與埃斯蕾拉Alfonso und Estrell)只編了110小節，大約950小節都是只有一行樂器的單旋律。不過他從1818年寫完第六號交響曲後，確實碰上了一些麻煩，寫了好幾首交響曲皆未完成，個人以為從他把第六號交響曲視為"大交響曲"來看，他的野心擴大了，不再只是為家庭式的樂團寫作，而是希望有大型樂團公開演奏，甚或向貝多芬看齊，但他還沒摸索出完整的方式，所有的嘗試才會以失敗告終，還好在這些失敗中，也有許多豐美的果實，這首曲子與接下來的"未完成交響曲"就是顯例。

D729的總譜後來被舒伯特的哥哥費狄南·舒伯特拿去給孟德爾頌，後來被葛羅夫音樂音樂辭典的作者喬治葛羅夫取得，後來產生了三個補筆完成的版本，分別是：

John Francis Barnett (1881), Felix Weingartner (1934) and Brian Newbould (1980).

其中的一個版本我並未聽過。第二個"Felix Weingartner"就是大名鼎鼎的指揮家＆作曲家溫加納。但他改編的版本被後人認為太多浪漫派手法，而第三個Brian Newbould比較具有舒伯特年輕時的作風，近來的演奏也大多以此版為主，我個人則是喜歡溫加納版，因為演奏效果精彩，當然不在話下，有堂堂大曲的風範。至於Brian Newbould版總覺得音響不夠豐潤，樂器間的對話也不是那麼有情調，畢竟功力還是有差。可惜的是溫加納版近來已少錄音，能在網路上找到的大概只是這個版本，但貼文者也沒提供樂團的資料(底下留言他有說是馬利納爵士指揮聖馬丁學院Neville Marriner&the Academy of St. Martin in the Fields ，但根本不是啦)

第一樂章 Adagio ma non troppo — Allegro  e小調

2/2拍子，e小調莊重的序奏，長達34小節，是完整的總譜，開始由豎笛吹奏憂鬱的動機(0:01)，弦樂則演奏上行的動機，顯得不屈不撓，與憂鬱對抗，成為精彩的對位，直到e小調的屬音b，樂器才合在一起總奏，然後突然轉成E大調(0:25)，光明出現，由銅管接手強力吹奏此上升音階(0:46)，這次是由C音開始，一瞬間我們以為來到G大調，這就是他把主音直接置換的結果，也是他拿手的三度轉調，當不屈不撓的動機終於成為高音後，原形又在低音管等聲部出現(1:14)，反而轉為c小調，經由化解到達C大調，但始終有未解決的七和弦，又導向E大調的屬七和弦(2:24)，三支長號的演奏特別莊重。

像是要結束了，憂鬱的動機卻又再來一次(2:21)，這次卻以寧靜瓦解了前面的緊張，又到達屬音B音，但此時會變成小調或大調，難以知曉...

好了，答案揭曉，速度轉到快板，呈示部開始，乍聽之下輕鬆，甚至有點天真無邪的E大調第一主題開始(3:02)，不屈不撓的上升音階成為主導，這可能是他到目前為止最長且最曲折的交響曲旋律，但伴奏卻是弦樂的顫音，相當不安，第一小提琴像是在獨自走鋼索，姿態優美，腳下卻很恐怖，尤其低音提琴，好像鋼索的顫動 ：

而走著走著就變成小調(3:16)，憂鬱好像要來了，才又慢慢恢復，精神飽滿(4:03)，大模大樣的結束。第二主題則由序奏另一個元素~憂鬱動機而來，又到三度轉調的G大調，開始的木管配器就絕讚(4:59)，接下來長笛與豎笛的對話也很美(5:24)，弦樂的顫音卻持續著，不安仍未完全消除，然後此主題由弦樂盛大奏出(6:04)，才終於瓦解了不安，到此兩個序奏的元素都得到了滿足，經由休止符的頓挫後，

發展部似乎理所當然從C大調的第一主題開始(6:52)，弦樂與木管對話，開始漸強但似乎要迷失方向，找尋一個出口，還好很快再現部開始。

第一主題適時由總奏堂皇奏出(7:54)，第二主題還是由豎笛開始，較呈示部時變化更多(8:32)，但轉回主調降E大調，輕輕流瀉的的弦樂與之對位，由總奏再強調一次(9:41)，尾聲則是由第一主題開始(10:27)，彷彿將序奏的兩大動機~憂鬱的動機&上升動機結合(11:24)，只是都轉為興奮的大調，將之昇華，極為堂皇的結束。

第二樂章 Andante  A大調

6/8拍子，如他之前的第二樂章一樣，是A-B-A-B-A形式，剛開始就出現A段主題(11:54)，先是弦樂再來是管樂(12:48)，一派恬靜，可惜的是舒伯特原譜沒有配和聲，都須由後人填補：

B段主題則多少有點憂思(14:16)，但這次原譜卻很完整，並展開成長長的旋律，憂慮成了擔心，也連累了A段主題賦歸時的氣氛(15:42)，後來也加上長笛雙簧管等的裝飾(17:21)，奇妙的是，B段主題再出現時(18:47)，反而讓人覺得明亮，這就是舒伯特有點奇妙的色彩感覺。A段主題由豎笛演奏後(20:06)，又回到最前面的恬靜結束。好像是睡午覺，雖然中間有點夢靨，最後還是伸個懶腰起來。

第三樂章 Scherzo: Allegro deciso C大調

3/4拍子的詼諧曲，看來他已回不去以前的小步舞曲了。剛開始就出現主部主題(22:30)，特色是滑音的音型(22:37)，確實有點"詼諧"：




然後就以此主題發展下去，雖變化多端，但都不離這主題的範圍，大提琴優美的與之應和讓人印象深刻(23:44)(24:53)，幾次轉調後回到C大調，更讓人有如引甘泉的歡暢(24:13)。中段僅用與C大調和弦的共同音E，就轉到A大調(25:46)，雖短但十分流麗，直到主部主題再現(27:50)，大致與前面那段一樣，但是只簡化成一段就結束了。

第四樂章 Allegro vivace E大調

2/4拍子，弦樂先奏出第一主題(29:37)，感覺滿天真的，但引出了強力的上升音階(30:21)：





第二主題是由第一主題的低音衍生出來的(30:47)，相當有趣，又靠著三度轉調到G大調，然後才開始抒情的發展(30:50)，有流動的弦樂撥奏，這兩個主題其實相當相關。


發展部直接由此主題開始(32:15)，可聽到之前的一堆上升音階，動勢激烈，但很快就進入再現部的第一主題(33:07)，以G大調開始，倒是繼承了呈示部的第二主題，有乾坤顛倒之感，也比之前的第一主題改變相當多，所以也可視為發展部的一部分，直到上升音階又出現才大勢底定(34:11)，第二主題優美的奏出(34:47)，回到主調E大調，卻逐漸興風作浪，本交響曲序奏的不安特質又湧現，直到第一主題又出現才平靜(36:36)，最後堂皇卻有點唐突的結束，溫加納有自己加了一段，不然這情況會更嚴重，這樣的補筆其實是好的。

第七號有不少第九號交響曲「偉大」的影子，大概舒伯特希望將這首曲子能提昇到更高的層次，雖第一樂章及最後樂章的發展部都極為短小，反而讓人能更專注在曲子的動機與主題，這時的舒伯特常常曲子寫不完，這到底是「瀟灑」還是「不負責任」，就由聽者自行決定了，反正舒伯特與後繼者已給我們一首旋律優美，曲式漂亮的傑作，完不完成，不再是那麼重要了，我只能說，這種如斷臂的維納斯雕塑的殘缺美學，反而表現其殘存的生命力，剛開始那不屈不撓的音階已揭示了這一切，他將迎來生涯創作最後的高潮了。

文/夏爾克