EVER-GREEN(寫給女兒)

 夏爾克(ratsubery)


清脆，就是常綠...

鈴聲輕柔時，聽來像層薄紗。但在合奏裏，因音質清脆，讓人容易辨識；其他樂器的喧囂，看似掩蓋了它，其實是讓它更出色，維持柔柔的常綠...

薄紗染上色彩後，扮成半透明的糖果， 當紗輕飄時，甜就由味覺來到視覺，瀰漫在空氣中...


彩度低的藍色，深時沉重，淺又清澈，是最不甜的顏色，那無需把它去除，對它視而不見就行：例如綠色，由藍與黃組成~當綠和黃混合時，就成為最甜的組合，它隱隱將藍色孤立，而藍色並沒消失，只是受了委屈...


有了妳，一切都是那麼好，喜歡這種，讓藍色抬不起頭的效果，過去我不好時，為了安慰自己，就會開始注意別人的不好；

這樣惡性循環，頂上出現了黑色的天空，底下就算色彩紛呈，只會更頭重腳輕，難以動靜隨意...

我們對事物的對錯，總能了然於心。就算做錯事後，仍是頭腦清醒，能知道過失何在，然而卻異常堅持，最後一錯再錯。

想想，清醒與堅持，這是何等珍貴的態度？若用在對的事上，那該有多好呢？...


因此好或壞的日子，都值得讓人珍視，心要常綠，就不能分季節時刻。

當春暖花開時，綠是唯一和諧的顏色；天寒地凍時，冷色系的綠卻能給人溫暖，

若離開了綠，紅就失去了補色，有人說紅綠不合，其實是距離太近，如同黑暗盛裝登場，只是為了讓光明休息，這時試著淡妝也只是灰色～

調好快樂與痛苦的分量，即使只是抱著妳，也是幸福...














最近照片2017.4.3在竹北

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雷哈爾輕歌劇《微笑之國》的看法與故事(Das Land des Lächelns)

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  雷哈爾的輕歌劇《微笑之國》(Das Land des Lächelns)，從自己1923年的輕歌劇《黃夾克》(Die gelbe Jacke, 1923)改編，故事發生在1912年的維也納和北京，1929年首演即大獲成功，是繼他1905年輕歌劇《風流寡婦》(Die lustige Witwe)後的又一名作，《黃夾克》其實就是皇帝穿的黃袍。。 《微笑之國》雖然是一齣輕歌劇，但絕不是單純的輕歌劇。第一幕在維也納伯爵的宅邸，進行著舞會。第二幕則是宮殿的大廳，也有加冕典禮，但三幕則在後宮，全都是大場面，還夾雜著許多合唱與芭蕾舞曲，要不是歌曲比較朗朗上口，時間也只要兩小時，我還真以為是哪齣大歌劇呢？  但朗朗上口，不代表音樂簡單，相反的，我覺得這是一部技巧之作，開頭序曲的五聲音階，也對應全劇最後的音樂：" 我總是微笑，把痛苦與悲傷藏在其中 "...男主角蘇城王子是東方人(但劇本幾處有明示就是中國)，比西方人來的含蓄，他以此形象贏得伯爵女兒麗莎的心，甚至在蘇城接到急電要回國登基時，還萬里追愛，與他一起回到中國。第二幕官員們以德語直接稱呼為"萬歲爺"，真是讓我會心一笑。 編制雖然只是傳統的兩管，加上四支法國號，兩支小號與三支長號，但登基典禮使用了銅鑼，氣氛莊嚴肅穆，還有薩克斯風、低音號、豎琴、鋼片琴、低音鼓、小鼓與鐘琴，雷哈爾的作曲是一點都不含糊的，他所寫的歌曲首首動聽，充滿大跳音程，九度與十度也聽的到，極盡熱情與浪漫，他愛用的七和弦，配上極妙的轉調，為歌劇音樂帶來婉美的轉折，第二幕當蘇城循往例也要娶幾位後宮佳麗時，麗莎覺得遭到背叛，蘇城想解釋但她不聽，決心要離開這位總是含笑的愛人，蘇城只好把她拘禁起來，雖然心中痛苦萬分...  而本來是麗莎崇拜者的青梅竹馬，龍騎士中尉古斯塔夫，也追來了中國，卻與蘇城的妹妹彌相愛，並幫助麗莎逃走，但被蘇城抓到，蘇城決定放了她，只因為愛她...並將她交託古斯塔夫帶回故鄉維也納，彌也只好與古斯塔夫分離，這是一個雙重悲劇，真的需要這樣殘酷嗎？...但蘇城最後和妹妹說：" 要微笑，把悲傷與痛苦藏在裡面 "，不僅呼應了前面，也讓這齣輕歌劇以悲劇告終~雖不是傳統的皆大歡喜，卻更加感人與有意義，這部首演以來就大獲成功的輕歌劇，讓人在享受之餘，也有很多沉思的空間。
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杜替耶“遙遠的世界”Dutilleux tout un monde lointain

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  3/15日在北市交的音樂會中，讓我最驚訝的，就是杜替耶“遙遠的世界”。 這是首難以理解，妥妥的現代音樂。 我很喜歡杜替耶，尤其他的第二號交響曲，怪則怪矣，卻有他自己的邏輯，那這首二十世紀重要的大提琴協奏曲呢？  雖然比較難，但還是有自己的邏輯，我認為有兩個，一個是鏡像，另一個就是震顫。鏡像是為了與現實做對照的夢境，好像照鏡子一樣，震顫則是沉迷於夢境的熱情，也符合其參照的波特萊爾詩集“惡之花”，那脫離現實的味道。  第一樂章"謎團” ，剛開始先上後下的獨奏大提琴主題，就是個相對或鏡像了，再來的四個變奏，將之從現實拉到虛幻的夢境。  第二樂章"凝視" ，又是個鏡像的概念，因為會從眼神映出現實，成為夢幻，木管好像詩裡寫的綠色毒藥，一直從愛人的眼神中分泌出來~讓人沈溺其中，大提琴與樂團出現了心靈震顫，第一樂章開頭的主題回顧一下，這個震顫就成為 第三樂章 的波濤洶湧。 第四樂章的"鏡像" 又是個對比，只是用樂團高低音的對比讓之更具體化， 第五樂章“贊歌” 是對夢的頌讚，用了前幾樂章的元素，對比夢境與現實的差異，最後肯定了夢境，曲子在震顫中結束。 大提琴家費蘭德斯&他的名琴，與北市交的配合，將這首曲子演奏的相當生動，對比夠強烈，震顫也夠熱情，他還有種詩人氣息，常常有沉思表情，現場聆聽深感滿足，這樣的現代音樂，對聽眾與票房都構成了挑戰，但願未來還會再演？我也來讀讀惡之花吧，這書真夠瘋了。。
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柴可夫斯基第四號交響曲的分析(Tchaikovsky symphony No.4)

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                                                                                                  照片是老柴與妻子Antonina Milyukova 如同舒曼第一號交響曲那樣強力的開場後，幾個主要旋律會從任何地方開始，由和弦再加以確認，問題是：若這些和弦是悲觀的，那旋律也被確認是悲觀的。這樣確認幾次下來，就會覺得空虛了，因為難以逃脫這樣的宿命，於是需要發洩~舒曼的生機勃勃，變成了危機處處，天旋地轉。  第二樂章感到疲累與悔恨，那些確認更顯沉重，像是掉下淚來，卻也領悟到了什麼...到了第三樂章，乾脆就承認是空虛的，反而不用燒腦，無牽無掛了。到第四樂章，就用歡樂填補了這些空虛，即使最後發現，那些歡樂不是自己的，只是當了旁觀者又看了場表演，也得到振奮。  對於悲觀的人來說，還是當個旁觀者吧！老柴親自走入婚姻的結果慘不忍睹，這首交響曲卻是無比成功的，也就是那樣的失敗，才造就這樣的成功，結果人生越失敗，作品越成功！😊 1876年，柴可夫斯基得到富有的遺孀梅克夫人每年贊助，兩人也成為好友，雖然沒見面只是通信。隔年，有位學生蜜留可娃(Miliukova)非常崇拜他，老柴深為其熱情感動，就與她結婚，但兩人無法相處，很快老柴就逃婚了，甚至還企圖跳河自殺，但還好獲救，他創作了第四號交響曲，於1878年完成，當時婚姻失敗的他，一定深有所感，後來此曲就奉獻給了”我最好的朋友”，當然就是梅克夫人。 在他給梅克夫人的信中，也詳述了創作的理念，相當明確，第四號交響曲首演也獲得成功，一直到現在，都還是很受歡迎，甚至被當作”芭樂曲”來看待~因為太常聽到了。只是這首曲子明明就很有創意啊，大概由於旋律都...
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