布拉姆斯：第二號交響曲／黑框與喜悅(Brahms Symphony No. 2 Op 73 analysis)
他曾描述說克恩頓邦的韋爾特湖(wörthersee)充滿音樂旋律，寫作也特別順利，與醞釀了十幾年才寫好的第一號交響曲相比，這首第二號從1877年的6月動筆，到9月完成，僅僅花了三個月左右，1877年12月30日首演即大為成功，第三樂章還被安可重演了一次，樂團是用了二管編制，去除了第一號交響曲的倍低音管，但加上了一把低音號，是他四首交響曲獨有的特徵，讓曲子的低音更穩固，更有大自然的壯闊與恢宏。
布拉姆斯曾說這首交響曲是悲傷的，並要"加黑框出版"，如同訃文一樣，歷來都認為這只是開玩笑，因為如此明朗，四個樂章都是大調的交響曲，怎會如此？也有布拉姆斯的朋友說他生性陰沉，就算興奮莫名時，也會說：墓穴是我喜愛的！...那他會開這種玩笑，也不足為奇吧？但第一樂章開始後沒多久，就有個讓我困惑的布局，似乎，這並不是開玩笑。以下是拉圖指揮柏林愛樂的版本，有配合樂譜。
第一樂章，不太快的快版，3/4拍子。Ｄ大調，剛開始大提琴與低音大提琴的主音D-導音升C-主音D-屬音A的組合，注意主音D-導音升C的半音，與主音D-屬音A的四度，我稱為”主要動機”：
第一法國號奏出D大調第一主題(0:10)，剛開始是小三度，第二法國號則與之對位，再加上低音管，成為和諧飽滿的音響，與第一號交響曲的小調悲劇感有天壤之別，反而是一種心滿意足的田園風，難怪被稱為是他的”田園交響曲”，再由長笛與豎笛接續，完成八個小節的結構，第一樂句的句尾是四度下降，第二句的句尾是四度上升回到主音，相當對稱完滿，這主題猶如與主要動機對話，安慰其半音式的不安。
隨著大提琴與低音大提琴在第六級音B與半音差升A音(0:22)，暗示有可能轉到關係調b小調，低音管隨後還加以模仿(0:28)...但屬音A很快在低音就位(0:31)，導引曲子轉到屬調，而高音柔和的小提琴像是給音樂灑上了陽光(0:41)。
隨後是長號與長笛在屬調與主調間的遲疑，隨著樂章開頭的半音音程又出現(1:23)，還是由前面沒出現的雙簧管奏出，屬音A解決到主音D，前面半音+四度的組合變成半音+三度(1:26)，旋律變的比較流麗，小提琴的高音傾洩而下，又以琶音綻放開來，配合中提琴與大提琴流動的和弦(這裡去除低音大提琴，讓聲部很清澈)，猶如湖水漣漪散開，後來出現的切分音也是此曲要素(1:43,應該說是布拉姆斯所有作品的要素)，開頭的主音D-導音C-主音C-屬音A由管弦樂總奏奏出(1:49)，樂團受到引動，全部響了起來，像是春天萬物甦醒，但這裡帶著不和諧的減七和弦，是怎麼回事呢？是事有蹊翹，還是仍乍暖還寒？
我的感覺是蛋殼破裂，小雞鑽出，舊的已死，新的誕生，所以布拉姆斯說要"加黑框出版"，我覺得很適當啊，這也正是自然界的循環。這和弦被輕鬆的木管樂慢慢解決掉，在一個如迷失在森林的半音上升後，大提琴奏出屬調A大調旋律(2:26)，成為第二主題，剛開始的音階透露一種仰望感，但用關係調升F小調和弦，聽來有點落寞(就是那典型布拉姆斯的秋意)，小提琴則在其上奏出跳躍性的音符，與之成為對比。而藉著半音上升，讓此仰望被拉開成兩個八度(3:29)，拒絕了秋天的灰涼，小提琴再度扮演灑上陽光的角色，注意這旋律(3:46)~先五度上升，再全音下降，後回到主音。這旋律經過倒裝(4:00)，又恢復(4:07)，也都是由低音聲部先引導，但後面出現的，都是一堆半音+N度音程的模式，仍未脫主要動機的範圍。
布拉姆斯(1877)
回到了第二主題(4:31)，又轉去屬調E大調(4:57)，並藉由半音變化(升D還原成D)，又變為D大調，再到屬調A大調~整個還是猶豫不決，法國號吹出第一主題，但這是錯誤的F大調(5:20)，產生了不和諧感，發展部開始，在不斷轉調下，出現了前面很少有的c小調(5:55,注意這是第一號交響曲的主調)，並形成一首賦格，但主要動機的半音+四度的組合仍是重要要素(只是這四度有時會擴大或縮小)，半音開始上升，也不斷出現第一主題的小三度(6:57)，直到成了大三度(7:53)，仍無法回到主調D大調，這裡付出了相當大的努力，終至無力到e小調的半減七和弦(8:21)~e-g-降b-d，保留d，以半音+四度的方式到a(也將降b解決到a，再加個升f，就莫名其妙的回到了D大調第一主題(8:28)。
這次是由呈示部沒出現的雙簧管開始，有一種互相接力幫忙的概念，第一小提琴的高音也不忘再來護持，經過提醒般的定音鼓與法國號，長號遲疑後，就直接將第二主題從同調D大調的關係調b小調開始(9:56)，還加上了嗚咽般的小提琴與木管，難道要這樣沉寂下去嗎？...
半音上升又出現，拉開兩個八度的強力旋律再度加以拒絕(11:00)，定音鼓打出了屬音A，並順利解決到主調D大調(11:07)，再出現的第二主題也順利轉到此調，排除了之前小調的傷感，尾聲則一樣由D大調第一主題開始(但為大三度,12:40)，法國號仍是猶豫不決~這段非常神祕且特別，快結束時，主要動機+第一主題的組合又開始了(13:45)，糾纏在一起，管樂又把氣氛弄輕鬆，長笛則吹出了第二主題其中一個重要旋律(14:34)~先五度上升，再全音下降，後回到主音，等於把曲子兩個重要的音型結合，這是很容易被忽略的，經過柴可夫斯基式的管樂變換(14:47,別忘了兩人是同一天生日)...樂章才滿足的拉長音結束。
第二樂章不太慢的慢板，4/4拍子，又是切分音的效果(15:27)，給人曲子突然開始的感覺，氣氛有點沉重，因為加了布拉姆斯罕為使用的低音號，大提琴是B大調的下降音階(注意低音管的上升音階與之相反)，卻升了主音B(15:33)，第二次才還原，讓曲子到了主調B大調才寬心，這手法在第一樂章時也用過了：
大提琴奏出寬慰性的四度(15:42)，變成了主要主題，四度的要素由長笛再加強(15:52)。小提琴與長笛接替演奏下降音階(16:49)，大概複製了整個過程，隨著法國號有些曖昧的音階(剛開始還是四度)，雙簧管，長笛也加以模仿(17:16)，弦樂也將E音升半音(17:50)，轉到屬調升F調，並形成一個高潮，是以這曲子特有的將音程擴大的方式。又出現了升主音-還原的情形(18:40)，導引曲子到A大調，不過也只有一下，就又被升F調的第二次高潮所掩沒(19:06)~但我們知道，布拉姆斯通常都是為了要接下個段落才會這樣，隨著上升音階，曲子轉到了B大調的平行調b小調(19:39)，再用此上升音階配上下降音階(20:21)，主要主題就回來了，卻一直懸著，直到回到主調才安心(21:15)，而細究就會發現，這是剛開始沒有的半音下降，並非真正想要的，法國號又奏出四度旋律(22:34)，由安慰漸漸成了警告，造成最後悲壯的高潮，還好下降音階又出現(24:04)，又回到主調，把一切騷動都撫平後，結束樂章。
第三樂章與第一號交響曲的第三樂章類似，都是個”優雅的小快板”(25:07)，這次是用了前輩貝多芬常用的三拍子，但不是蹦蹦跳跳的詼諧曲，主要主題剛開始也是半音+四度的組合，與第一樂章的主要動機有種遙遠的連繫，還將3/4拍子的第三拍加強(馬厝卡舞曲？)...用了上個樂章的屬調G大調。
轉到d小調(25:35)，在一個停頓後，又轉回主調G大調的主要主題(25:56)，中間又到小調，讓人想到後來的馬勒。
速度轉快到2/4拍子”不過分的急板”(26:14)，雖然節奏更細分，也用了活潑的斷音，但還是加強音最後一拍。又運用半音上升(從G到E)，轉到了C大調，算是個中段主題，此時所有的管樂都加了重音(26:27)，這也讓後面的沒加重音的段落更輕靈，主要主題在其中偶爾出現。直到主要主題又探出頭來(雙簧管,27:01)，如果是其他作曲家，大概就會回到原來的段落，但布拉姆斯就喜歡把中段主題再叫回來，換成管樂演奏並且轉調(27:53)，並漸漸讓主要主題回歸，至回主調G大調時又恢復了剛開始的原型(29:32)，並以此圓滿結束樂章，雖然是一般的三段式，但充滿變化，在曲式上非常有獨到的創意。
第四樂章是有精神的快板，2/2拍子，剛開始是一個明朗的，長長的D大調第一主題，不過原型也是主要動機，都是主音D-導音升C-主音D-屬音A的結構：
但這裡將第二個二拍剛開始給休止(30:35)，所造成的那種壓抑的能量，更有助於曲子的推展，這是一個很古典，典型的八小節旋律，中間還會轉到屬調A大調(30:40)，甚至是A大調的關係調升f小調(30:44)，又轉回A大調。布拉姆斯又用了此曲愛用的方式：也就是重複，但更高亢的強調，好像灑上一層陽光(這裡大概是強光了)…轉回主調D大調，第一主題又回來(31:06)，前面的休止符部分被低音填補，與高音部分的第一主題形成輪唱，還經過幾次衝關，才能沉著下來，注意這裡的下降音型(31:29)~也是第一號交響曲的重要音型，而這裡竟然是在弱拍~很活潑可愛，當回到正拍時更加穩當，不過這只是第一主題，布拉姆斯要接到第二主題時一定會故佈疑陣，有可愛的豎琴琶音(31:52)…
第二主題是在其中已鋪排好的屬調A大調(32:08)，一樣有重音移位的效果，也與第一主題一樣都有D-升C-A這三個音，出現的次序也是一樣…所以這是個第一主題的變體，但和平多了，好像一位女孩撫平了前面第一主題的男孩，而這女孩與男孩其實是夫妻，出自同一家庭，主題後段與第一樂章第一主題都有小三度+四度的進行，讓人充滿懷想，此主題本來滿順的，但布拉姆斯還是要安排與期待不符的情況~就是突然把第六級音F降半音(32:34)，來到奇怪的升D音(32:38)，再回到還原D音(32:50)，這就是第一樂章剛開始的結構，布拉姆斯莫名其妙就將之叫回來了…
個人超愛的小克萊柏&維也納愛樂的版本
回到第一主題後(33:41)，發展部就開始了，不可免俗的轉到小調，下降音型也是一樣(34:21)，反正就是把前面的開朗活潑變成帶有陰霾的憂鬱躁動，弦樂停下來後，木管接替(34:47)，旋律與主要動機與第一主題相關，事實證明這是一個很好的向上推升轉調方式，然後再往下(從降B到主音D)，第一主題就再現了(36:04)，用的正是主調D大調。
再現部還是他愛用的短縮方式，很快就達到同樣是D大調的第二主題(36:51,這樣就不用轉調大費周章)，然後就與呈示部差不多，尾聲是用第二主題的變體開始的(38:22)，加上半音推升動機(38:47)，竟然這時D大調的平行調d小調跑出來干擾(39:01,還真不是時候啊)，還是一個減七和弦~對了！就是第一樂章總奏開始的那一個，但當這舊的破裂時，新的又誕生了！這給曲子以更合理的藉口再度衝破黑暗，迎向光明，注意長號的下降音階~這將是未來馬勒等人愛用的，這個樂章也是馬勒第五號交響曲最後樂章的模範，很多地方都可以比較，而前面出現過的第二拍休止(39:25)~在此時將會造成更大的壓抑，與更大的衝破壓抑的興奮。
曲子最後以法國號與小號，用主調D大調高聲歌頌第二主題(39:35)，以讓人想到第一樂章第一主題的方式圓滿結束(結尾法國號的拉長音響豐滿與否，是我選擇曲子版本的重要依據)，這個充滿活力的樂章，是布拉姆斯作品中數一數二讓人振奮的，在古典的旋律中，又預示了未來的音樂，管弦樂配器也更加生動靈活，音色明媚亮眼。他完全走出了自己的道路，也能承先啟後，許多人覺得比第一號交響曲更優秀，其實我也一樣。
文/夏爾克
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