夏爾克的音樂故事

貝多芬弦樂四重奏第15號，OP132，於1824年開始作曲，該年初他才剛完成鉅作"第九號交響曲"，兩者間也有些關聯，特別是最後樂章的主題本來是第九號交響曲最後樂章打算使用的，並非是現在的"快樂頌"。 然而創作因生病而中斷，在恢復後，他寫了一首感恩的頌歌成了第三樂章，種種因素使此曲成為後期四重奏最有名的，值此第九號交響曲完成兩百周年之時，我想寫作兩篇文章加以紀念，第一篇就是分析此曲，發現很多有趣的地方，範例是著名的阿班貝爾格四重奏團的著名錄音，也是我第一個收集的版本。 第一樂章 a小調，2/2拍子。剛開始讓人想到"大賦格曲"的主題，一樣的半音上升開始，一樣的六度往上跳，一樣的四音動機，一樣在開始與結束都有四個聲部都有倒影的變化，相當強調a小調主音的 導音 升g音，果然到這音的和絃就暫停(0:41)，然後散了開來，大提琴奏出憂鬱弱起的 第一主題 ，為四音動機的變奏(0:46)。好不容易到了關係C大調的附加六和弦(1:06)，顯得單薄。第一主題再分割給幾個樂器(1:14)接連奏出，很有流動性，也從前面四小節一個單位，變成兩小節。 隨著漸有精神，第一主題變貌成關係調C大調(1:37)，並輕易轉到下屬調F大調的 第二主題 (2:03)，但其中經過的是興奮的半音衝刺，也恢復成規律的四小節結構，從開始的凝結到放鬆，小調到大調，讓人鬆了一口氣。不過並沒放鬆很久，開頭的四音動機又出現(3:02)，第一主題又來了，反而出現古代的調式風格(3:35)~這裡可說是 第三樂章 的先聲。 這裡可視為發展部嗎？我以為不是，因為很短沒有充分發展，就接回了第一主題(4:31)，第二主題沒有疑問的把前面的F大調消除，變回了沒有任何升降記號的C大調(5:50)，難道樂章會以這樣的光明面結束嗎？看來是不可能的，因為四音動機倒反了(7:00)，反而更加深了疑慮，返回開頭的a小調時，一樣的強調 導音 升G音(7:22)，如此故意不解決的不和諧，已讓人感到悲劇性的結尾，不過短暫希望又襲來，第二主題轉為a小調的平行調A大調(7:59)，而這兩者因為同樣都是主音A， 導音 都是升G，讓此造成不和諧的音能繼續作怪，所以實質是失敗的... 當又以此音開始時(8:59)，悲劇性結尾就到來了，那連續刻印式的E音(9:13)，也許是不屈服於a小調，想要C...

貝多芬第13號弦樂四重奏，作品130，於1825年11月完成，1826年3月首演，由六個樂章構成，算是他弦樂四重奏樂章數最多的，最後樂章本來是相當長大的"大賦格曲"，首演後被認為太難理解，貝多芬於是換了一個比較短小的終樂章，此樂章也成為貝多芬最後完成的作品，相當有代表性，可惜首演在1827年4月，當時貝多芬已去世，大賦格曲則另外作為作品133出版。以下是Leipziger Streichquartett的著名演出，有附總譜。 這首曲子的第一樂章滿長，若以原來的大賦格曲為終曲，那就變成頭尾都長，而中間是幾個相對短小的樂章。然而降B大調 第一樂章 ”不太過分的慢板”的格局方正，是他晚期四重奏少有的，3/4拍子，開頭的旋律為弱起拍，先是下降，那奇怪的降A音暗藏玄機(0:11)。 然後六度跳升(0:14)，是此樂章的要素，旋律也有許多休止符，再加上 比較弱的力度， 帶著神秘感，雖然和聲是豐滿，如同聖詠，也是端正的八小節結構。由此上升到達屬音F，好像一種渴望，注意其 短-長-短 節奏(0:28)，是個伏筆。隨後好像受到挫折那樣，此上升音型由四個聲部互相模仿(0:41)，類似賦格，這是貝多芬晚期愛用的手法，讓這段音樂宗教意味更濃。 轉到快板(1:15)，也變成4/4拍子，第一小提琴下降音階與第二小提琴的四度上升(1:16)互相結合，等於是一次展示兩個重要元素，四度上升也會移位到低音出現(1:59)，在發展後(常把下降音階變上升)，又遇到休止符，又是下降+六度上升(2:43)，兩個要素都具備，這裡是曲子的 主要主題 ，另外注意中提琴的部分~在大賦格樂章將有大用。但很快轉為降G大調，過程很自然，並且蓄積往上的動能，音樂也比較流暢，就直衝降G音(3:51)，此音大概是整個呈示部的目標。。 只是此調比較遠，站不太住，於是掉下來再回到開頭，把呈示部又反復一次，此為格局方正的原因之一。開頭的音樂又響起(4:09)，這次可以聽得出來，那不該出現在降B大調的降A音，是為了後來降G大調所預備的，這樣就說的通。 回到開頭(4:09)，又重複了一次，才進入 發展部 (8:06)，速度回到原來。又是一堆休止符，以及四度上升，摸索著轉調。比較順了後，由四度上升開始(8:46)，慢慢轉到G大調(9:20)，只是這調性是不穩的開端，在流動的弦樂下，上升四度反變成了下降四度(...

  "時間終止四重奏"是法國現代作曲家梅湘(Olivier Messiaen,1908-1992)為小提琴、大提琴、豎笛和鋼琴創作的八樂章室內樂， 靈感來自聖經的啟示錄。 梅湘是虔誠的天主教徒，常常以聖經為題材寫曲。他解釋說：「七是完美的數字，神造萬物花了六天；由神聖的第七天安息日所認可，延伸到永恆，成為永恆之光的第八，不可變更的和平與安詳。」這就是八個樂章的由來，而其中第一、二、六、七部分完全是原創的，其他部分是舊作的改編。 啟示錄第十章，尤其是此作品靈感的來源，以下節錄自聖經中文和合本。 大力的天使拿著小書卷  1 我又看見另有一位大力的天使從天降下，披著雲彩，頭上有虹，臉面像日頭，兩腳像火柱。   2 他手裡拿著小書卷，是展開的。他右腳踏海，左腳踏地，   3 大聲呼喊，好像獅子吼叫。呼喊完了，就有七雷發聲。   4 七雷發聲之後，我正要寫出來，就聽見從天上有聲音說：「七雷所說的，你要封上，不可寫出來。」 5 我所看見的那踏海踏地的天使向天舉起右手來，   6 指著那創造天和天上之物，地和地上之物，海和海中之物，直活到永永遠遠的，起誓說：「不再有時日了（或作：不再耽延了）。」   7 但在第七位天使吹號發聲的時候，神的奧秘就成全了，正如神所傳給他僕人眾先知的佳音。 這首曲子的創作有一個非常引人入勝的故事。在第二次世界大戰，當時31歲的梅湘加入了祖國法國軍隊。1940年他被德軍俘虜，關押在德國格爾利茲（現為波蘭茲戈熱萊茨）的Stalag VIII-A戰俘營。在前往集中營的途中，梅湘給同為囚犯的豎笛演奏家亨利·阿科卡看了後來成為"鳥之深淵"《Ab î me des oiseaux》樂章的草稿。另外兩位職業音樂家，包括小提琴家讓‧勒‧布爾萊爾 ( Jean le Boulaire) 和大提琴家艾蒂安‧帕斯奎爾 ( É tienne Pasquier)也是他的獄友。 梅湘為他們寫了一個短短的三重奏，這首曲子後來成為四重奏的"間奏曲"《Intermède》樂章。後來，他決定用鋼琴與三重奏組合，將其發展到"時間終止四重奏"，梅湘希望強調其在時間終結後，即是"永恆"的意義。 É tienne Pasquier後來成為著名的 Pasquier三重奏成員...

  我的彌賽亞第一個版本，可能是國內當時唯一的全曲唱片 韓德爾的神劇"彌賽亞"是我最喜歡的曲子之一，也算是古典音樂的啟蒙。記得在金門服役時，每次夜行軍，從晚上走到隔天早上才回營，我常戴著耳機聽彌賽亞的全曲，陪伴著我一整晚，才能保證不打瞌睡，沒有危險，所以我很早就會哼唱全曲了，尤其裡面的合唱曲，讓我每每驚嘆其結構的完美，節奏的活潑，旋律的靈活，直到現在仍常常聆聽。 說實在，彌賽亞並不難懂，即使對其歌詞內容一無所知，也不會妨礙欣賞，反而多了一份詮釋的自由。我當年聽時，只知道第一部分的合唱曲For unto us a Child is born&田園曲是描述耶穌基督的誕生，第二幕開場的合唱Behold the Lamb of God&詠嘆調He was despised是描述受難，尾聲的哈利路亞是偉大的頌讚，而第三部分有一首帶著小號的長長詠嘆調The trumpet shall sound，是描述復活與最後審判，最後的羔羊頌歌Worthy is the Lamb與阿們也同樣是頌讚，如此而已。 還有這曲子完成於1741年，當時韓德爾已經56歲，前此他的歌劇事業已失敗，他也破產，但似乎被"彌賽亞"的人氣拯救，從此他努力寫神劇，終於達到不朽的地位。在寫作"彌賽亞"時他特別有靈感，寫"He was despised"是用淚水寫成，寫完"哈利路亞"時他說看到了上帝與耶穌，在演出時英國國王因為太感動而起立致敬，所以至今演奏此曲時都要起立... 後來的維也納三傑~海頓，莫札特，貝多芬也深為推崇此曲，海頓聽過後感動不已，如同小孩子一樣淚水鼻涕一起來，也讓他晚年決意寫作神劇"創世紀"，莫札特則將之改編，但他認為沒法讓作品更進步，因為原曲早已完美，而貝多芬據此稱韓德爾為世上最偉大的作曲家。 但就以"戲劇"的觀點來看，彌賽亞並不是盡善盡美的，至少並沒有很明確的情節，只大概給出一個"誕生-受難-復活"的進程，個人以為像是耶穌基督的面面觀，以全部52曲展現祂的事蹟，祂的教義，對世人的愛與提醒，以及世人對祂的哀悼，驚奇，以及頌讚。雖然我在相關的文獻上從未看過，但我一直以為這"52"，似乎是一年的52週...