舒伯特最後歌曲集：《天鵝之歌》的故事與欣賞(Schwanengesang D.957 analysis)
萊爾斯塔勃本來是委託貝多芬寫曲，但當時貝多芬身體已很差，只是他也沒委託舒伯特作曲，所以看到樂譜很驚訝，這位詩人也很有名，就是他將貝多芬第十四號鋼琴奏鳴曲，取名為"月光奏鳴曲"的。海涅則因為自己的詩能配上這麼好的音樂而感動，賽德爾本來就是舒伯特圈子裡的朋友。
與前一年完成的"冬之旅"類似，"天鵝之歌"多半都是以失戀，或思念為主題的歌曲，這真的是永遠寫不膩的主題。前幾天。我被一位樂友詢問，舒伯特的天鵝之歌，特色到底在哪裡呢？
於是我很認真的把這個曲集聽完，覺得音樂常常表面平靜，內心卻是憂慮，所以會運用表面大調，暗裡小調的手法，也讓曲子的意境充滿了轉折。
我先推薦歌詞翻譯的兩個版本，一個是由我的好友，部落格格主深河所翻譯的，他這個譯本辭句非常優雅，有詩的意涵，符合原作的文學性：
https://classic-blog.udn.com/mobile/7speranze/180807700
另一個則是有德文與中文對照，在bilibili上的版本：
非常感謝他們。先聽聽第一首"愛的信箋(Liebesbotschaft)"，演唱者為著名男中音費雪狄斯考，鋼琴則是Moore，也是我認為的最佳版本。這明顯是思念遠方愛人的作品，歌詞如下：(由深河所翻譯)
潺潺流小溪，銀亮而潔白， 請你向心愛，奔馳且輕快；
小溪最信賴，請你當信差， 捎去我問候，遙寄千里外。
花兒朵朵在，伊人庭院栽， 鍾情而穿戴，綻放在胸懷；
所屬其玫瑰，深紅光澤開， 小溪受託拜，清涼洗塵埃。
岸邊若徘徊，恍神於夢懷， 想我思念起，低頭沉思還；
安慰我心愛，凝視如友在， 訴說心上人，盡快將歸來。
西下當斜陽，天邊染紅彩， 搖籃哄心愛，睡意使入懷；
輕輕流水聲，恬靜安歇待， 潺潺以私語，夢中情滿載。
剛開始是明顯的降E大調，在鋼琴如小溪流水的旋律中，主和弦降E-G-B，與第二級和弦F-A交錯，但沒有該和弦應有的C...此音正是降E大調的關係調c小調，在這裡被隱晦，但又呼之欲出，此為隱藏小調之手法，難怪在平靜中有些憂愁。
到了"小溪最信賴，請你當信差"這段(0:28)，c小調終於出現，c音一直在低音被奏出，有相當的無奈，兩人距離遠到必須用小溪當信差？到"小溪受託拜，清涼洗塵埃"這段雖轉回大調(1:03)，卻是降E大調的下屬調降A大調，其重要的第三級音C，就是想要避免的c小調主音~尾奏此音再被強調(2:32)，此音代表的陰暗c小調，才是主角啊！
2.戰士的預感(Kriegers Ahnung)
還是一首思念愛人的曲子，主角換成了在前線的戰士，歌詞如下：
都沈睡了戰士弟兄， 武裝將我圍繞； 我的心卻焦慮沈重， 思念起而煎熬。
甜美蕩漾幾回曾夢， 在她溫暖懷抱； 壁爐火光多麼從容， 在我懷中依靠。
此處火焰黯淡火紅， 只對兵器嬉鬧； 茫然內心孤獨虛空， 悲淚翻滾浪濤。
但願撫慰不離心中， 更多決戰來報； 儘速我應入眠輕鬆， 晚安向愛人道。
戰場的情境，與對愛人思念的夢境互相交錯，剛開始是降b小調，把比較高的第五級音f降到和弦中間，又是左手低音，更增其沉重，而最高音的降D，算是關係大調主音，但此音還是掉到了小調主音降b(0:29)，算是一種無謂的掙扎，和聲充滿七和弦，還常讓兩個差七度的音尬在一起，很不和諧，這是他在後期常用的手法，像鋼琴奏鳴曲D.960的開頭，"冬之旅"最後一首"搖琴人"也是。
"思念起而煎熬"這句，聽來要往關係大調降D(1:12)，和聲卻是一個可怕的減七和弦~隨後比較平靜的大調(1:34)，但也進行了轉調。
在"甜美蕩漾幾回曾夢，在她溫暖懷抱"的段落(1:40)，此處雖為大調，但又受小調威脅，只好不惜把主音降D升半音到D(1:51)，來抵抗關係小調降b，這個字正是"溫暖warm"...
"此處火焰黯淡火紅，只對兵器嬉鬧；茫然內心孤獨虛空，悲淚翻滾浪濤"
這段本要在大調上振作，卻因為"完全的孤獨ganz allein"(2:23)，又轉為小調，最後向愛人道晚安的段落，又回到了剛開始的降b小調和弦，一切仍是黯淡~"孤獨"掌握了所有的轉折，整首歌抵抗小調算是失敗了。
3.春的渴望(Frühlingssehnsucht)
又是首以大調掩蓋小調，也是思念愛人的曲子，剛開始是F大調，但一直沒以F大調和弦結尾，最後露出破綻~以F大調關係小調d小調結尾，這調性被隱藏到最後才出現！再度以失敗結束。
4. 小夜曲(Ständchen)
這是首我小時後就聽過的名曲，氣氛非常浪漫。b小調，剛開始鋼琴奏出類似在窗邊彈著吉他或曼陀林的聲響，以四小節為一單位的曲子，第一段卻只有三句，第二段也是，到第三段加以破格(0:45)，出現b小調的導音升A(0:45)，卻只有一下下，好像要戲弄小調似的，這裡就是歌詞”月光”的地方。
後來升了b小調第三級音d(0:54)，把小調先消除，這已是舒伯特慣用從小調轉大調的方式，也是一種強調，要"愛人別聽，別驚慌Holde, nicht"(1:11)...但這只是虛張聲勢，夜晚掩蓋了一切(1:15)，這是用升g小調的導音g，但沒解決到主音升g，再度戲弄了小調。
"願妳的心也受感動，我在焦急地等待你"
這段非常激動(2:43)，把前面戲弄小調的地方加重，共反覆了兩次，當小調還是占了上風時，舒伯特將最後一個字"我mich(3:24)"，突然以和聲變化轉為大調，並以此結束，又是一首抵抗小調的歌，而此處獲得成功，卻也非常迂迴，有種夜晚的曖昧。
6.在遠方(In der Ferne)
這首曲子的特色，在於是升g小調，卻頻頻出現還原g(0:04)(0:28)(0:50)，唱到的字是”憎恨”。這個還原g是導音，但並未解決到主音g，配置的詞句都比較負面，例如"離開"…或有時在和聲中，會造成一種怪異感。
第二段終於把此音解決到升g，然後異名同音轉為降a，開始了降A大調的段落(3:19)，不過為時不久，最後還是以降a小調(與開頭的升G小調異名同音)結束，流浪者還是沒找到家，此一常用導音，卻不解決到主音的方式，也象徵著有家歸不得。
7.告別(Abschied)
很明顯是告別的曲子，卻是很明快的B大調，但還是有極力避免小調之處，這裡再度把主音B升了半音(0:12)...第一段當然是大調，第二段結尾有轉到小調可能(1:24)，馬上設置不是該調的和弦加以避免…到尾聲就不需要再裝，把主音B升了半音的方式就沒有了，反正快要結束了
。
8.阿特拉斯(Der Atlas)
阿特拉斯，希臘神話用雙肩撐著天的神，降e小調，剛開始導音d都有在低音解決到主音降e(0:06)，但歌者開始後(0:13)，竟然就沒有了…這裡的字詞，就剛好是”阿特拉斯”，但他受不了重負，如同掙脫般唱出的”我要被撕碎了”，也剛好在這個音(0:41)！
後來又講到阿特拉斯時，伴奏也出現此音(1:26)，最後他大喊”痛苦”的地方(1:48)，將d音往上了一個全音到e，似乎要把主調降e小調消掉，但終歸失敗，還是以小調結束，整個氣氛是無法解決的，因為阿特拉斯背上的重負根本沒有消除。
11.城市(Die Stadt)
描寫城市若隱若現的情景，剛開始就用了減七的分解和弦，製造魔幻的感覺，此和弦為升D，升F，A，C，除了A，C兩個音在本曲主調的a小調，其他的升D，升F都不在其中，一下子產生調性的混淆感，雖然最後還是以a小調結束，上面卻是層層音樂的迷霧。
13.幻影(Du Doppelgänger)
指的是一種幻覺，會出現多重影像，甚至是自己的分身。速度要很緩慢，但有一個固定的低音旋律(0:18)，就像帕薩卡利亞舞曲，重覆著低音旋律，在高音做變化，好像這個低音旋律，就是分身那樣的…這個g小調的歌曲，導音升f還是被當作一個獨立的音來看待，這低音旋律就是如此，第一段描述的是他對著愛人住過的地方想她。
第二段”她已離開了這座城市Sie hat schon längst die Stadt verlassen” (1:08)此低音旋律又開始，上面的歌聲旋律做了變化。第三段也是如此(1:54)，然後是第四段”你這雙重影子Du Doppelgänger”(3:03)，那站在愛人家前的影子，竟然就是自己的"分身"！低音才有改變，充滿了不和諧的半音和聲，一樣受到”愛情的折磨”，這時自己與分身都不再重要...但尾奏與前奏一樣(3:39)，還是有此低音主題的開頭，也一樣蒼涼。
最後一首信鴿(Die Taubenpost)，據信是舒伯特最後的作品，除了表現鴿子偷偷看愛人窗口的地方有用到小調，其他幾乎都是大調，開頭有重音錯置的詼諧感，好像在描繪跳躍的鳥兒，後來這明朗的降E大調被轉了滿多調，幾乎是到了最後一段才回來降E大調，如同信鴿不停穿梭。既然愛意需要信鴿傳遞，表示距離很遠，但這鴿子並不是動物，而是"渴望"，這種極度思念，似乎藉由鴿子的想像，來傳遞與抒發，就已然釋懷，本曲集到此結束。
文/夏爾克
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