聊聊威爾第的歌劇：弄臣(Verdi：Rigoletto)

威爾第的弄臣是絕世傑作，他本就推崇雨果的原著，並稱駝背的弄臣是"所有時代，所有劇場最值得期待的角色"。

他為了寫作及上演此劇付出極大心力，一切得來不易。所以看著演出，或是讀著總譜時，感覺真是幸福，威爾第的至高傑作，就這樣在我們的眼前與耳邊！

第一幕我非常喜歡，尤其序曲與第一個合唱，弄臣與女兒的對唱。但在第二幕結尾，卻有點昏昏欲睡，因為感覺都是差不多的樣式：吆喝，復仇，詛咒，花心壞男人配上傻白甜女主角(這兩者真是絕配)

但從第三幕開始，就有點不同了，首先是有名的詠嘆調"善變的女人"，活潑像是跳舞的3/8拍子，和聲也簡單到不行，這種明朗敞開，把前面所有套路瓦解。

再來就是傑出的四重唱，據說原劇作者雨果聽到四個人用不同旋律，不同唱詞，卻能合在一起，感到無法置信...

吉爾達(女高音)看清了公爵的花心真面目，父親弄臣(男中音)嚷著要復仇，公爵(男高音)還在大言不慚對瑪達蕾娜(女中音)調情，瑪達蕾娜則是帶有懷疑，她的唱段比較活潑，公爵則是越來越急躁，應該說是急色。本來弄臣與吉爾達因為是在暗處，唱段比較平穩，但隨後也因氣憤而激動起來。

吉爾達唱著像是哭泣的節奏，但因為愛著公爵，也無奈接受。弄臣則本來想要衝上去了，但一直提醒自己：Taci Taci(要沉默)，讓此四重唱能順利完滿結束。

公爵與瑪達蕾娜由於是調情，原本是一前一後的對話形式，但後來變成自說自話，弄臣與吉爾達本來想法一致，後來也成了自說自話，前者要對公爵復仇，後者要原諒他...就因為這樣，才能同時四重唱，這不是妳插我的嘴，我插妳的嘴，而是想法不同。

其實莫札特以前就這樣用過了，算是他的絕活，威爾第也不遜色。他的樂譜中有更多的轉位和弦與和聲外音，畢竟他已是浪漫時代，和聲發展的更先進些，也更熱情激動些。這首四重唱非常值得細細欣賞，若只是聽過去就算了，相當可惜。

後來終曲的陰風慘慘，甚至用無詞合唱，唱著升高又下降的半音，像是呼嘯的風聲，好像劇本寫的：＂暴風雨近了＂。弄臣與殺手斯帕拉夫契勒達成交易要殺掉公爵，以這樣的天氣為背景，更增陰森恐怖。

舞台內的定音鼓打出雷聲，長笛與雙簧管則交錯，做出閃電聲，這些都是在譜上註明很清楚的，威爾第的管弦樂描景功力，也不輸白遼士了吧！

在午夜敲鐘時，殺手已把人殺了，然後聽到舞台後方，公爵唱著＂善變的女人＂～弄臣才知道殺手殺的不是公爵，而是自己的女兒！吉爾達甘願代替公爵而死，在她唱到：我到天上，母親的身邊＂時，第一第二小提琴那交錯，撲朔迷離的聲音，簡直就是天堂的情景。。

但也不要那麼難過，在第一幕吉爾達與父親弄臣對話時，早就提到：＂在天上的守護天使，我死去的母親＂。現在，她終於可與母親團圓了！

經常作惡多端，把女人提供給公爵玩樂的弄臣，以自己的女兒也遭到玩弄與死亡告終，這也就是審判與報應吧！序曲開始就宣示這個了，雖然以劇情來看，是別人對他的詛咒所致...但人在做壞事時，何嘗不是對自己未來的詛咒呢？