夏爾克的音樂故事

對我來說，所謂的"古樂" ，就是以還原古樂器方式演奏過去的音樂，特別是十八世紀巴洛克時代以前的作品，其中我最喜歡的作曲家，就是蒙特威爾第(Claudio Giovanni Antonio Monteverdi,1567-1643)，尤其是他的聖母晚禱曲(Vespro della Beata Vergine)，以及歌劇"奧菲歐"(LOrfeo )。 也許，現代人聽四百年前，屬於文藝復興尾聲，巴洛克早期的蒙特威爾第多少有些不習慣，何況是用不熟悉的古樂器。但坦白說，"奧菲歐"的音樂手法反而與現代的流行歌曲類似，都是有一個歌唱的主旋律，伴奏也是用和弦即興發揮，滿像一個人手上一把吉他，就開始彈彈唱唱了。。 但也不是這樣而已，它也有多聲部的音樂，繼承文藝復興複音的傳統，多用在合唱與管弦樂曲上，生動的表達群眾的意願，與單純的歌手與旋律形成對比，也更有戲劇性。 至於那些奇形怪狀的古樂器，對現代人來說其實很新鮮，"奧菲歐"的 樂團編制意外的大，由於當時的情況已不復見，經後人研究，以及我個人看法，編制為： 大鍵琴2，低音提琴2，弦樂組(小提琴2，中提琴2，大提琴1，共兩組，加起來10把)，巴洛克豎琴1，小型提琴2，低音大魯特琴2，木質管管風琴2，維奧爾琴(低音)3，長號4，折疊管風琴1，文藝復興角號2，直笛2，加弱音器小號3。 這要是全部總奏起來，一定很驚人！但蒙特威爾第幾乎是給了每一首樂曲都一種編制，所以這只是個樂器總表，但也可看出其豐富的多樣性，若聆聽現場演出，看那些奇形怪狀的古樂器發出特殊的聲響，會是相當好玩也悅耳的經驗。 提到奧菲歐，就要從歌劇的起源開始~十六世紀末，詩人，音樂家，知識分子在佛羅倫斯的巴爾第伯爵宅邸聚會，稱作"佛羅倫斯小廳集"(Camerata de Bardi），或是所謂的"同好會"，他們認定目前的音樂形式已墮落(因為是多聲部，重視音樂技巧，不重視歌詞與情感，或是太偏教會使用)，想要恢復古希臘的戲劇與音樂樣式，使用單旋律單聲部，並以敘述希臘神話的故事為主，寫成" 歌劇 "。 1598年，作曲家佩里(Jacopo Peri)完成的" 達孚尼 "(Dafne)，成為歷史上第一部歌劇，可惜目前只留...

常常看到有人在談論星座， 覺得奇怪， 星星怎會與人的命運相關， 太過遙遠， 覺得這一切只是不實際的夢幻， 但把人的性格分12種，似乎很有意思： 在12星座裏，又分成水、火、土、風四象， 在其中，水與火是對極，土和風也是相反， 水不如火的熱情，土不如風的自由， 但火很容易熄滅，風更是容易消逝。 我想，如果用接受和抒發的多少來描繪它， 那麼： 水象星座： 接受的多，抒發的少。 所以容易想東想西，情感豐富， 但細水長流。 火象星座： 接受的少，抒發的多。 所以容易獨斷獨行，雖然熱情， 但維持不久。 土象星座： 接受的少，抒發的也少， 所以容易自我封閉，也很內斂， 但決定的事不易改變。 風象星座： 接受的多，抒發的也多， 所以資訊非常豐富，個性自由， 但不免會三心二意..... (看的出，水和火‧風和土，接受和抒發上的多少，是剛好相反) 一般的風象星座有： 水瓶、雙子、天秤 一般的土象星座有： 魔羯、金牛、處女 一般的火象星座有： 牡羊、獅子、射手 一般的水象星座有： 雙魚、巨蟹、天蠍 這又是怎麼分的呢？水火地風四象指的是個性的本質，但不是對人的態度， 所以若將星座按對人的態度來分，又 可分為三種： (1) 重視別人的觀感(俗稱基本星座) ： 天秤(風)、 魔羯(地)、 牡羊(火)、巨蟹(水) (2)不重視別人的觀感(俗稱固定星座)： 水瓶(風)、金牛(地)、獅子(火)、天蠍(水) (3)將自己的想法傳給別人(俗稱變動星座)： 雙子(風)、處女(地)、射手(火)、 雙魚(水) 這樣就把人的性格，完整的分為十二等分，其中也有看來互相矛盾的部分～ 像地象星座的處女，本質是封閉的，卻會表達自己的封閉，看似能親近， 其實又不然～ 這是 本質與喜好的不同 ， 有時會互相衝突， 所以人的性格總是 複雜又清楚 ～ 你是哪一種呢？喜歡接受的多， 還是抒發的多呢？如果，說到情緒， 當然要像火象，接受的少抒發的多， 這樣來的快去的也快； 但如果是說金錢，那應該要學水象， 那接受多抒發的少， 這樣才能存到錢吧～ 所以性格沒有好壞之分， 端看碰到什麼樣的事情而言... 從來不曾相信，天上的星星有相遇的可能， 似乎只有流星在飛翔著，聯絡遙遠的星群， 再由天際墜落到地面 ‧‧‧ 點亮身邊的流星， 聯結天上和凡間，...

世上看得到的，可稱為現實； 看不到的，可當做「 神秘 」。 有現實，當然有相對應的神秘... 當我們要用音樂形容「神秘」時，並不容易， 若試著表達「 混沌 」，再由「 混沌 」， 讓人聯想到「 神秘 」， 這樣就簡單多了... 「混沌」就是無秩序，沒有主從關係，看來 都一樣 ， 或是每個 都不一樣 ...怎麼看，都讓人很難分辨  那混沌不明的「 神秘感」，就會迴盪在耳際。 音階裡的 Do  Re  Mi  Fa  Sol  La  Si ，都有其作用， 例如   Do ，就是主音，樂曲多要用此音來結束， 而   Mi ，則是中音，能與 Do 形成豐富的和聲。 Do 與   Mi 之間的音程，是為 大三度 (或稱減四度)。 那如果是 Fa   與 Si   之間，則是 增四度 ，從以前， 就被視為魔鬼般不和諧，又難唱的音程。 若把 減四度 與 增四度 合在一起呢？ 那是在和諧中， 造成的不和諧， 還是在不和諧中，找到的和諧？ 這奇妙的關係， 總讓人摸不著，缺乏一定的秩序， 再產生混沌的感覺，而顯得複雜難解~ 俄國作曲家 亞歷山大‧史克里亞賓 (Alexander Scriabin,1872-1915)， 他著名的「 神秘和弦 」，從古至今，人們對它總有各種猜測， 想要了解其構造~但對我來說，就是 減四度 與 增四度 的堆疊。 例如一般所說的「 神秘和弦 」： 或是其交響曲「 陶然之詩 」開始的和弦： 還是「 火之詩 」開始的和弦： 都一定有這種組合，有時再加上 完全四度 ， 由此 可知，他的音樂，都建立在四度的變化上。 在1905年，他曾說： 「我是自由~我是人生~我是夢想~我是遊戲~我是宇宙~.....」 這些句子，看起來好像瘋瘋顛顛的，但如果深究， 就發現在他心裡， 萬物已合而為一， 再沒有分別， 我可以是任何東西， 或所有狀態都行~ 那麼他有瘋嗎？當然沒有，只是一直為現實所癡迷， 也為其所困的人們，總無法了解他。 這正如佛法所云：萬象由心生~若心不是萬象的根源， 又會是什麼？... 但一切分際都消失時，無論是音樂，或社會的秩序， 將瀕臨瓦解~所以...

夏爾克 海灘的白沙，是夏日的雪，從藍天般的海而來～熱帶魚撥動水草，彈著海裡的豎琴，聲波勾起陣陣浪花，靠在沙灘的肩旁，沙就這樣被染成了一片雪白... 有一天，長的很美的魔鬼與很醜的幽靈在這裡碰面了。魔鬼化身成捲捲長髮的美人魚，在椅子上坐著享受陽光，幽靈則一直坐立難安，因為怕被曬傷，他們一邊閒聊，還自吹自擂起來。 魔鬼說我明明是最危險的，但人卻一直受到我的誘惑，可見我有多厲害。 幽靈說，對呀，還真厲害。 魔鬼嗤嗤的笑了一聲說，這是因為，人們總認為最美的東西就是，看起來似乎很危險，但目前好像很安全。 幽靈說你把我弄糊塗了。請你再說清楚一點。 魔鬼說，就像我啊，看起來明明很危險，但卻是那樣的美，讓人感覺很想親近，沒錯吧？ 幽靈點了點頭。接下來輪到他自吹自擂了。他說自己雖然沒有魔鬼會引誘人，但還是很有威嚴的，因為人類無論相不相信他的存在，還是很怕他。 魔鬼聽了冷笑一聲，滿臉不屑，但還是裝作天真的表情。 幽靈又說，我們應該常常見面，互助合作，因為我們都是同類 魔鬼說，誰跟你是同類～你的樣子太可怕了，會嚇走我想要引誘的人... 幽靈說，那我可以在你引誘成功後再出來，然後恐嚇他們，讓他們不敢離開。 魔鬼眼睛一亮，想說這樣也不錯，我利用人性中的貪，你利用人性中的怕，我們一軟一硬，軟硬兼施，應該可以無往不利。 於是魔鬼說，好啊，那你有空時可來找我。 幽靈聽了非常高興，於是問魔鬼住在哪裏。 魔鬼說，我有兩個身體，一個是真正的我，住在人的心中。另外一個和你一樣，到處飄來飄去～ 幽靈覺得很迷惑，不知該去何處找他。 魔鬼說，其實很簡單，只要讓我住進你的心裏，那麼你根本就不用來找我了，我隨時都會來找你。對了，還有，你應該要聽我的才對。 幽靈大驚，問說是為什麼。 魔鬼說，是我先引誘了人，最後讓人不知不覺走入陷阱而死亡，才產生你們幽靈的。所以說你應該要聽我的～ 幽靈無奈，只好說，那我們能合作嗎？ 魔鬼說，通常我不會跟一個被我害死的幽靈合作的，這樣太危險了。不過，現在幽靈越來越多，或許我應該要好好考慮... 鬼魂說，我已經被你害死了，相信你也沒辦法再害我了。不過，我想問的是，你為何要一直害人呢？ 魔鬼說，有大樹，就一定有咬大樹的白蟻。有草食動物，就一定有吃牠們的肉食動物。同樣的，有人類，當然就會有魔鬼啦！這樣你懂了嗎？ 幽靈點點頭，表示了解了..... 在歷史上，經常有人在爭論，美的定義到底是什麼？...

這部" 終末的女武神 "原本是漫畫，作者是梅村真也，從2018年1月開始連載到現在，2021年製作成動畫(第一季)，第二季則在今年1月26日才上架(第一到第十集)，目前在Netflix都可看到，第十到第十五集預計今年內會全部上架。 故事情節很簡單，大致是在人類誕生700萬年後，由於一直沒有”進步”，還製造了許多髒亂與汙染，因此諸神召開了一千年一次的”人類生存會議”，討論人類是否該被完結。此時13位女武神的大姊 布倫希爾德 提議，由諸神與人類進行最後的大戰以決定人類最後的命運。本 來諸神對此不感興趣，但被布倫希爾德的言語挑釁(“ 難道你們害怕了嗎？ ”)，自覺尊嚴受到侮辱而參加了，於是天上最強的13位大神，與13位女武神以”神器煉成”之術幫助最強的13個人，正式展開了對決，若人類先贏得了七場，那就會被准許再活一千年，反之若諸神獲勝，那人類就要滅亡了… 這場大戰就定名為： ” 諸神的黃昏 ” (Ragnarøk ラグナレク )。但 奇怪了～應該是＂人類的黃昏＂吧！因為人類快要落幕了，怎會是諸神的黃昏？...原因很簡單，因為諸神早就意識到他們總有一天會滅亡，因此進行著各種準備，現在既有這樣的大戰，當然本身也可能有危險，所以就叫做"諸神的黃昏"。 接下來我就不多說了，以免破梗，戰鬥場面當然是驚天動地的，但比起這個，我認為每次在戰鬥時，對每個人的背後的故事交代更有意思，這些故事與史實未必一致。例如最強人類13人之中的” 開膛手傑克 ”，小時候雖然母親是妓女整天接客，但因為對他關愛的無微不至，讓他覺得很幸福，也愛看莎士比亞，縱然別的妓女笑他一輩子也別想翻身，因為是在社會的最底層，他也不為所動。 個人第二季最愛的角色：開膛手傑克 但沒想到母親愛他只是因為要等待他的生父，一位以前的恩客來迎娶自己。而在這位恩客拒絕後，母親就崩潰了，說他只是個拖油瓶，”愛你只是因為要等你爸爸”…之類，他的世界就此崩塌，從此成為殺人魔，還專殺母親這樣的妓女…這事情未必是真，因為到目前為止”開膛手傑克”的身分並未完全確定，何況講述他過去的故事呢？但這卻給人很好的啟發。那就是絕對不能讓小孩所相信的事翻盤，或擅自收回對他無私的愛，這會影響一生人格的！ 另外亞當是如何被趕出伊甸園的，也被重新詮釋了一番，當然與聖經是不一樣的，但也有其道理，讓人覺得興味盎然，...

莫札特第21號鋼琴協奏曲K467是音樂史上的名作，於1785年3月9日完成，大概是他為了自己的演奏會而寫的，在隔日就進行首演，技巧在當代被認為是困難的，但與前一首第20號的小調比較起來，這首大調的曲子明朗多了，也好聽易懂，從以前就很受歡迎，莫札特希望寫作雅俗共賞音樂的目的達成了。 我記得第一次聽到第二樂章的開頭時，整個人就愣住了，這是多麼美妙，卻又純淨無暇的音樂，手法看似很簡單，卻能讓人深深感動，我想，裡面一定暗藏了什麼秘密，我們就研究這首曲子看看，以下是鋼琴家Murray Perahia，與English Chamber Orchestra的著名版本。 樂章標示的速度是行板，拍子則是2/2拍，就是每小節有兩拍，但每一拍都是二分音符(總共是 四拍 )，比較悠長，剛開始，莫札特就將第二小提琴，與中提琴聲部都加了弱音器，並組成F大調的主和弦(14:01)，由於音域都是在比較低的位置，再加上其節奏是四個三連音~ 噹噹噹 噹噹噹 噹噹噹 噹噹噹 (每一個三連音等於一拍，加起來是 四拍 )，我個人以為像是平靜的小水流，微微顫動著， 大提琴與低音大提琴則輕輕撥奏F大調的主和弦的琶音~ F，A，C ，像是腳步聲，點水似的走在水流中： 然後在其上，也是加了弱音器的第一小提琴，以比第二小提琴 C音 高十一度的 F音 奏出(14:06)，就像剛剛走在水流的生物，突然探出頭來了~這生物應該也是纖細的~因為也加入了弱音器，她的頭應該離水面比較遠~因為是十一度音程，所以我就先想像是一隻有纖細，又長脖子的天鵝吧... 這第一小提琴的主旋律，以附點音符一上一下，好像她的頭也配合腳步，搖搖擺擺的浮出水面(注意水面下的腳步聲仍然持續)，到高點後她才把身體放了下來，這就是後面下降音階的來源(14:13)，這樂句結束在 G音 (14:15)~也就是說，實際上天鵝的頭，只移動了短短的距離(從開始的 F 到現在的G，只差一個全音)，只是因為行走途中的上上下下，讓人以為移動很多。雖然不一定要指天鵝，大家可以自行想像，但不可否認的是，這確實滿符合所謂的生物動態。 但到 G音 之前，有一個 升F音 (14:14)。這絕對不在F大調的主和弦內，像是一個裝飾音，我們不妨當作是一個”媚態”，因為”媚態”是平時不會有的樣子，所以不在主和弦內，但加上這音，卻讓整體姿態更優美，而這 升F音 解決到 G音 後， 也...

莫札特於1788年8月10日完成了他的C大調第41號交響曲(K551)，這是他創作的最長也是最後一部交響曲，這首曲子有個標題： 朱比特(Jupiter) ，是羅馬神話中的眾神之王。然而此標題並非來自於莫札特本人，可能是來自於指揮家Johann Peter Salomon(1745-1815)，他與莫札特與貝多芬都認識，了解他們的風格。的確這首交響曲充滿C大調的光明與威嚴，如同陽光普照，任何妖魔將無所遁形，自從第一次聽到以來，我就一直覺得這是很特殊的作品，不管在古典音樂，甚至在莫札特自己的音樂中，都是獨一無二的，尤其第四樂章，雖然用的樂器僅有長笛，雙簧管2，低音管2，法國號2，小號2，弦樂五部，定音鼓，但其音色之燦爛輝煌，勝過許多大交響樂編制的效果，相當神奇，柴可夫斯基就曾經對此佩服的五體投地，這來自於其極為優異的多聲部寫作，讓曲子充滿豐富織度與色彩。 但延續我們在前一篇的討論，這首交響曲是否與前兩首的第39號與第40號，是同一組作品呢？這麼燦爛輝煌的終樂章，是要為這最後三首交響曲，做一個圓滿的結束嗎？ 第一樂章 剛開始，就以上升音階兩次呼應第39&40號交響曲對C大調的期待， 第一主題 同樣也是八小節，也同樣是主音-屬音進行，旋律音型是 先降低-又上升-再下降 (0:14) ，而且最低音與最高音差的也是一個六度，而後半也有一個重要的六度跳進(0:35)，這與第39&40號的第一主題，構想相當類似。 曲勢的發展是從弱起拍開始到強拍，蓄積力量，到半終止後，第一主題延伸，與長笛新的下降旋律結合(0:51)，卻暗示了前一首交響曲的g小調，這次很快被G大調所強力拒絕，第一主題以模進方式，以半音上升(G-升G)像火箭一樣勃發(1:15)，將前一首第40號交響曲最後樂章g小調的” 魔女 ”驅除，也預告了 第二主題 ，這也是一個半音上升開始的旋律(1:41)，只是比較溫柔，與第一主題成對比。 隨後第二主題的變奏在低音出現(2:06)，這是個 先降低-又上升-再下降 的音型，不只在此樂章重要，連在第二樂章&最後樂章都會扮演重要的角色，而這音型其實也是第一主題(都是 先降低-又上升-再下降 )的變奏，這是極妙的，意思是這 第一 與 第二主題 ，其實是一個構想出來的： 呈示部似乎快走完了，要回主調C大調了嗎？但莫札特不作此一般的方式，他破壞了該有的終止...