夏爾克的音樂故事

常有人說布魯克納在世時是多麼悲慘，沒人要演奏他的交響曲，演奏了也是歷史上有名的失敗，被人嘲笑忽視…等等。 但布魯克納的晚年是幸福的，他的第七號，第八號交響曲首演都是史上少有的成功，連先前慘敗的第三號交響曲在改寫後，也是大受歡迎，更別提他的”感恩頌歌”(Te Deum)獲得無數喝采，奧匈帝國皇帝還擔心他雙腿虛弱，爬公寓的樓梯困難，慷慨將皇宮的房間借給他住。 相較下，比他不幸的大有人在。有兩位法國作曲家，被稱為是”法國的布魯克納”，分別是法朗克與馬尼亞爾(Albéric Magnard，曾被譯為馬格納)。說起馬尼亞爾，真的是一位悽慘的作曲家，他生前沒大紅大紫過，作品演出的評價都是普普，四十九歲那年(1914)為了抵抗要入侵他家的德國士兵，來個同歸於盡，自己的樂譜也被燒毀，可說極為壯烈。 可憐的他似乎很少拍照，我能找到的只有一張他低著頭，站在小提琴家易沙意身旁的照片，臉很不清楚，活像個配角，哪裡是個大作曲家呢？ 但布魯克納生前有一個遺憾，就是沒寫歌劇，晚年他曾經想要動筆，無奈已無體力。相較之下，馬尼亞爾就寫了三齣，第三齣”Bérénice”還曾熱熱鬧鬧上演過，雖也稱不上很成功。而第二齣"Guercœur"，則是無緣上演全劇，當時歌劇院認為其場景變換，與管弦樂插曲過多加以拒絕，全劇總譜也隨馬尼亞爾的死而被燒毀，後來是靠著他的朋友作曲家Ropartz，利用已出版的鋼琴編譜，以及放在巴黎的第二幕樂譜，靠著記憶重建完成，得以在他死後十七年的1931年全劇首演。 不過也並沒造成轟動，從此後罕有演出，今年萊茵歌劇院推出了此齣歌劇，我是從林申彬兄那裡看到了此消息，並且到Arte欣賞錄影，還有英文字幕，非常驚艷，連忙下載總譜，了解一下角色配置與音樂構成。 這齣相當於遺物出土的歌劇有個副標題：一個英雄的心，於 1897 年至 1901 年間創作，我實際聽~真的很華格納！歌詞與音樂源源不絕，但管弦樂配器也很像他的老師丹第或是法朗克。第一幕就很有意思，我們剛開始就在天堂了！一般來說，都是故事循序漸進，最後才從人間到達天堂的，本劇卻由此開始，確實相當特殊，Magnard以飄飄仙樂般的弦樂顫音，搭配輕靈的合唱，貼切的塑造出天國的幻覺，但卻夾雜著Guercœur的苦惱，這樣的對比很動人。 影片連結如下： https://www.arte.tv/en/videos/119033-

理查‧史特勞斯的阿爾卑斯交響曲，構想於歌劇"玫瑰騎士"(Der Rosenkavalier)完成後，但在歌劇"納克索斯島的阿莉亞德妮"(Ariadne auf Naxos)後才正式開始寫，約花了三個月，於1915年2月8日完成總譜，並於同年10月28日，由史特勞斯親自指揮德勒斯登皇家管弦樂團首演，這也是他最後一首大型管弦樂曲，雖然名為"交響曲"，形式卻很自由，每個樂段也有很明確的標題，可能與他過去爬山的經驗有關，他稱此曲為"崇尚永恆與壯麗的大自然"。 樂團編制不僅是他純粹管弦樂曲中最大，也是歷史上罕見的巨構，為典型四管編制，長笛加上短笛，雙簧管加上赫克管，豎笛也分為高音豎笛與低音豎笛，低音管與倍低音管，法國號八支，小號與長號都四支，低音號兩支，兩位定音鼓奏者，大鼓，小鼓，銅鈸，三角鐵，鑼，風音機&雷音機，羊聲器，鐵琴，豎琴兩台，管風琴，鋼片琴，弦樂五部(演奏時會視需要加以分部)，這是舞台上的。舞台後方還要十二支法國號，小號與長號都二支，可從樂團編入。還註明若可能的話在高潮處將長笛，雙簧管，豎笛數量都增加一倍，實在是怪物般的管弦樂團，演奏者要一百五十人以上，由於花費龐大，並不會經常演出，但能聆聽現場，感受巨大的音樂洪流與完整結構，是非常難得的體驗。 範例是海汀克指揮維也納愛樂的現場，也是我非常喜歡的。剛開始標題是" 夜晚 "，以很弱的力度，豎笛，低音豎笛，五部各分兩部，變成十部加弱音器弦樂奏出下行的降b小調音階，兩支法國號在主音降b，四支長號與低音號則奏出" 山的動機 "(0:50)，此時輪廓還很模糊，然後是低音提琴的滾動與翻攪(1:33)...低音管也加入，逐漸擴展到其他樂器，到短笛與鐵琴都演奏" 山的動機 "(2:58)，輪廓終於明顯，其他的管樂也像呼應般吹奏，小號更吹出遠系調，非常明亮的C大調(3:43)，但降b小調的關係大調主音降D還是在，於是退而求其次~由此音等音變換為升C，做為第三級音，管弦樂總奏出不可思議的A大調，做為" 日光 動機 "(3:46)，下降音是來自剛開始的" 夜晚 "，但此時已幻化為日出，四支小號的演奏相當輝煌。 另外注意弦樂的半音下降(4:25)~

布魯赫第一號 小提琴協奏曲幾乎包含所有成功的元素，也讓他年輕時就獲得成功。時序到約三十年後的1895年，他當時已近六十歲，對聖經中”摩西”的題材感到興趣，認為帶領以色列人出埃及的摩西，是歷史上最受民眾愛戴的領導人之一，其故事也充滿傳奇性，摩西是「一神教真正的、偉大的代表和保護者」，他的偉大之處在於實現了耶和華與以色列人民立約的旨意。 神劇《摩西》在作曲家與劇作家頻繁的討論，小心創作後，由作曲家本人的指揮，於1895年完成首演，但在幾場演出之後，就像他許多作品一樣，也逃不了被遺忘的命運。直到快一百年後的1988年，才被挖掘出來，並於英國首演，之後這部神劇開始復興，並在美國和德國演出。 布魯赫算是一個大部分作品被遺忘的作曲家，他的第一號小提琴協奏曲雖有名，但他還寫了第二號與第三號！卻很少人願意演出，他哀嘆自己是不是只要有第一號就行了呢？...他的合唱作品甚多，也幾乎慘遭遺忘，我以為是很可惜的事。布魯赫雖然音樂語法偏保守，跟不上十九世紀末期晚期浪漫派的新潮，但他取法孟德爾頌與布拉姆斯，不時在保守的表面下，有很創新的想法，第一號小提琴協奏曲有很自由的曲式，《摩西》則是將巴洛克清唱劇形式與現代管弦樂法結合，也是我感興趣之處。 《摩西》的情節算是接著韓德爾1739年的神劇《埃及的以色列人》，故事從西奈山的事件一直到摩西的死亡，劇本由聖經《舊約》的段落改編而成，並引用《詩篇》，描繪了摩西一生的四段情節：  第一部分： 《在西奈》 ，摩西成為以色列人民的領導者。他被天使（女高音）召喚到西奈山接受耶和華的十誡，而他的兄弟亞倫將成為人民的守護者。摩西（男低音）和亞倫（男高音）唱著《詩篇》的讚美之歌與民眾（合唱團）交替出現。 《金牛犢》 的情節主要轉向悲劇性衝突，即以色列人因為摩西久久未歸，而背叛耶和華。三個激動的合唱場景描述了人們的不安和懷疑，粗暴地要求亞倫創造一頭金牛犢作為偶像，民眾圍著金牛犢歡欣鼓舞，最後是上帝的憤怒，讓摩西歸來，以管束那些人民。 第二部分： 《迦南回來的探子》 摩西派出的探子，尋找”應許之地”，他們認為應該就是迦南這個地方，但摩西很清醒：因為他們對神並非全然信從，所以不配進入應許之地，接下來是與亞瑪力人的戰鬥。 《應許之地》 天使向摩西宣告他的末日即將來臨，他賦予約書亞領導權，並祝福人民，合唱哀悼摩西的死亡。 管弦樂為雙管制，加上四支法國號，

布魯赫名言：小提琴比鋼琴更好唱出旋律，旋律是音樂的靈魂。 布魯赫g小調第一號小提琴協奏曲，獻給小提琴家姚阿幸，後者也提供相當多的意見，曲子受孟德爾頌的小提琴協奏曲很大影響，都由小調開始，大調結束，中間也不中斷，1868年首演後，就成為有名的曲目，姚阿幸經常拿去巡迴演出。但值得注意的是，這首曲子本來只是首"幻想曲"，卻改成小提琴協奏曲，編制為雙管制，四支法國號，兩支小號，定音鼓與五部弦樂，算是很傳統的。 欣賞由著名小提琴家Hilary Hahn，與hr-Sinfonieorchester 的演出。 第一樂章 為g小調，定音鼓也由此音開始，然後是兩支長笛+豎笛+低音管的下降音階，小提琴獨奏就進來了(0:57)~算是相當的快，再來就是雙簧管演奏下降音階，以及管弦樂總奏的下降音階 (1:50)，前奏就這樣過去了。 小提琴拉出第一主題(2:04)，會發現~好多雙弦和聲啊！旋律好重，特別是到高處的八度下降(2:45)...有點可怕。但管弦樂也奏出此主題後，怎麼就轉為大調，由獨奏小提琴奏出第二主題了呢(3:23)？實在有點奇怪，反正這本來是首幻想曲。這主題與第一主題的差別在：為單旋律性質，雙弦和聲的部分少，獨奏小提琴與樂團小提琴的搭配，也是精彩亮點，可聽到小提琴高音域音色的華美。 出現強烈的和聲(5:18)， 發展部 開始，小提琴演奏許多精彩的大跳音程，也有蜿蜒如小溪的音樂，g小調一度轉到平行調G大調(6:22)，管弦樂也激動起來，只是這樣的激烈只能在原來的小調上運行，這裡管弦樂總奏多到小提琴好像不再是主角了...而且結束時竟然是接到前奏(7:29)！但不要急，獨奏小提琴將比之前的前奏有更多表現機會(7:41)，這裡就是裝飾奏的部分。 可是第一&第二主題不用再現嗎？其實是不用的，因為這根本就不是奏鳴曲式，記住！這原來是首幻想曲 ~如此的曲式實在特別。 布魯赫在鋼琴前 第二樂章 是獨奏小提琴與樂團的親密接觸，相當動人。 剛開始小提琴就與樂團合奏 (9:16)，旋律優美，隨著獨奏小提琴自然流洩，出現了一個法國號與低音管的旋律(11:32)~有沒覺得很熟悉呢？配合獨奏小提琴的華麗音階，也奏出了這個旋律(11:49)，經過一樣小提琴與樂團的抒情段落，法國號與低音管&小號更盛大的演奏了這個旋律(15:00)，並確立主調在降B大調，小提琴

舒伯特的連篇歌曲”冬之旅”，完成於1827年，也是他去世的前一年，充滿沉重絕望的氣氛，當時舒伯特的身體已很不好，可能自知不久人世。詩作來自於同時代的詩人繆勒(Johann Ludwig Wilhelm Müller,1794-1827)，舒伯特之前也有將他的詩集”美麗的磨坊少女”寫成連篇歌曲。奇怪的是，兩人生活的年代幾乎重疊，卻沒有見過面，繆勒身兼詩人，學者，出版商，宮廷顧問，應該是相當忙碌。 當舒伯特將全部二十四首歌曲前十二首完成時，請他的朋友來聽，卻沒得到好評，友人大多驚訝於其內容黑暗悲觀，只有”菩提樹”讓人寬心。舒伯特倒是很有自信，認為他們最終會喜歡這些歌曲的。只可惜，在全部歌曲都出版時，舒伯特已經去世。 這套歌曲後來逐漸為世人接受，被視為德奧藝術歌曲的經典之作，至今傳唱不輟，其中的”菩提樹”很受歡迎，也常被單獨演出。但問題來了~如果不是只聽冬之旅的一兩首曲子，而是聽全套二十四首曲子呢？這麼沉重的氣氛，絕望而找不到出口，聽的完嗎？ 對過去的我來說，答案是否定的，因為我從未能一次認真聽完過，但近日去爬山時，竟然毫不費力的一次聽完了，還意猶未盡，要不是該下山了，我聽第二遍也沒問題！ 不知道是不是與主角一樣，都在”行走”的原因，其實在山上運動，也滿像在”流浪”的，這裡走走那裡走走，加上看到沿途景物，突然覺得”冬之旅”裡面的一切，都是如此貼切到位。那長久以來都被視為是連篇歌曲的”冬之旅”，真的有個故事情節嗎？還是僅只感情抒發？ 以上是著名男中音 Matthias Goerne的演唱，鋼琴則是目前當紅指揮家Christoph Eschenbach。 先看第一首曲子” 晚安 ”，流浪者告別了愛人，獨自踏上旅程，心愛的女孩要嫁給有錢人了，他認輸離開，在夜晚中，走上冰天雪地，也是旅程的開始，以下是舒伯特第一頁的手稿： 至於為何是雪地呢？雪有兩種功能，一種是寒冷，一種是覆蓋。他剛離開時雖放棄愛情，但心還是火熱的，冷酷的雪卻有可能將之澆熄，所以他已沒有未來。而雪也將他過往與愛人的甜蜜回憶覆蓋，也就沒有過去。既無過去也無未來，流浪者只能在現在，無意義的如同遊魂飄盪。 這是首d小調的曲子，還是要提醒，幾年前首演的貝多芬第九號交響曲開頭也是此一調性，但"冬之旅"顯然不可能像貝九一樣輝煌結束，其意涵值得玩味。而開頭的音樂聽似平靜，卻有一個和聲的衝突

理查．史特勞斯的" 變形 "( metamorphosen ) ，是為二十三件弦樂器而寫，編制是小提琴十支，中提琴五支，大提琴五支，低音提琴三支，這是爭議很多的作品，主要原因是"變形"這兩個字，可以泛指很多意義。有人說是音樂的變形，或是心理的變形，德語「Metamorphosen」一詞在音樂中有「主題與樂句的自由發展」之意，而對我來說，這首曲子就是一種深沉的哀悼。 在1945年4月完成《變形》幾天後，史特勞斯在日記中寫道： 人類歷史上最可怕的時期已經結束，最偉大的罪犯統治下的十二年獸性、無知和反文化，德國兩千年的進化在此間迎來了滅亡。 由於希特勒於4月30日自殺身亡，納粹的統治也將近結束，其為1933年上台，到目前剛好十二年，所以他這段話，指的應該是納粹政權，當然不是哀悼納粹政權的瓦解，而是德國文化的毀滅，特別是他的家鄉慕尼黑，遭到盟軍轟炸，造成極嚴重的破壞， 與他有深厚淵源的慕尼黑劇院被毀， 令他感慨萬千。 他雖沒說寫作 "變形"是為了哀悼此事，但對貝多芬第三號交響曲第二樂章送葬進行曲的引用(這兩首曲子主調都是c小調)，樂譜上也有寫上" 紀念！(In memoriam) "，音樂本身更充滿哀思。 曲中有好幾個主題，隨著音樂的進行不斷作變化，重覆出現，形成聲部細密的交織，有人稱這首曲子為史特勞斯的"賦格藝術"，算是他發揮畢生所學，腦力到達極限的壓軸之作，二十三把弦樂器，有如二十三位演員，在台上演出世間的無常，在多變與不變之間，緩緩走向終末， 以下 是由大指揮家Blomstedt指揮Staatskapelle Dresden的演出。 曲子開始就 充滿一種廢墟感，大致可分成三段， 第一段 剛開始下行的低音提琴，與轉為上行的大提琴(0:12)，像是什麼東西崩塌了，揚起煙塵，此形態與布魯克納第七號交響曲第二樂章剛開始很類似，此曲在當時就是德國戰敗的象徵，不過這裡上行的大提琴只有一把，煙塵還很小就是了…當類似 貝多芬第三號交響曲第二樂章，送葬進行曲主題 的下降音階出現時(0:41)，確立了c小調，特別強調了其導音~也就是b音(1:14)，這是由中提琴獨奏，後來轉調，也特 別強調導音(1:25)。不過動態基本上就是下行+上行的結合，並且讓音域越來越高，當然硝煙也越來越