夏爾克的音樂故事

1905年首演的海報 維也納有名的美人愛瑪(Alma Mahler)，在澤姆林斯基那裡學習作曲，兩人相戀。但她在澤姆林斯基指揮的音樂會上認識馬勒，沒多久就與馬勒定終身，讓澤姆林斯基極為痛苦。 在 愛瑪 1902年3月9日結婚前幾週，澤姆林斯基開始了"死亡交響曲"的作曲，卻改成了交響詩"小美人魚"，此一童話故事也是同樣悲慘的結局...原本他給各樂章加了標題，但絕大多數都刪除了，與其說是交響詩，不如說是"管弦樂的幻想曲"。 1905年，此曲在維也納首演，與荀白克的交響詩"佩利亞與梅麗桑"同時，兩人是戰友，也一起挑戰交響詩領域。然而愛瑪對荀白克很讚賞，對以前的情人&老師澤姆林斯基卻是沒有好話，首演結果，"小美人魚"顯然較得好評，但在柏林，布拉格演出，卻是毀譽參半。 後來"佩利亞與梅麗桑"反而更受歡迎，澤姆林斯基就將小美人魚撤回，即使這是他當時演出機會最多的作品。雖然可能是要改回「死亡交響曲 」 ，但並無進展，他甚至把第一樂章送給了朋友，第二與第三樂章則隨他逃離奧地利時帶到了美國，1942年死後被當成降E大調交響曲的遺稿，沒辦法~先前"小美人魚"已被當作遺失的作品了... 還好經學者，與在維也納的手稿比對，發現這是出自同一作品，才確定就是"小美人魚"，於是在1984年進行了首演，此時已被世界遺忘達70年已上了...而此次首演受到歡迎，就一演再演到現在了。 除了傳奇的故事外，這首曲子給人最深的印象是，管絃樂配器十分光輝燦爛，旋律也極盡浪漫，有如在海水中的藍寶石那樣，在波光粼粼中散發光芒，而且還不是一顆，是有很多很多顆，真是美極了。。 曲子也可能有自傳性格，小美人魚與王子從互相喜歡，到最後無法在一起，就像澤姆林斯基與愛瑪一樣~以上是由夏伊指揮Radio-Symphonie-Orchester Berlin的唱片，也是世界首錄。 剛開始由豎琴與低音大提琴的上升音階(0:17)，有如在海底，然後慢慢浮上，加弱音器的小提琴，演奏出下降的四個音符(0:40)~可稱之為 四音動機 ，但並非一成不變，而是會移動的，木管在其上吹出好像水中泡泡的旋律(0:54)，由一個地方冒到另一個地方。。 還有一個低音豎笛與法...

  聽了殷巴爾指揮北市交演奏的布魯克納第二號交響曲，雖然銅管樂有些問題，大提琴部分也不夠厚實，但整體高潮疊起，常被稱為“休止符交響曲”的第二號，被演奏成了爽曲，第三四樂章尤其充滿動力，像秋風掃落葉那樣呼嘯而過，也能把布魯克納的音響點子：像是第三樂章結尾的喇叭齊響，第四樂章的鬼火跳躍，戰鼓擊響的音效演奏的淋漓盡致，在數次遇到困境，反覆衝撞盤旋後，最後達到光明的境地，這曲子與貝多芬第五號的調性相同，基本模式也一致。 但問題出在第二樂章，在偏快的第一樂章後，這樂章本來是應該提供一個緩慢些的休憩，但仍是偏快的，導致四個樂章可能都是快速的，聽起來就差不多了... 當然此樂章是行板非慢板，我也很喜歡殷巴爾處理樂句的乾脆和舞蹈般的節奏，可惜的是此樂章的高潮，太過快速而延展不夠，難以表達層層漸入的感動，總覺得不太滿足，但這樣可避免觀眾在此長大樂章睡著。。  為什麼呢？因為聽現場時，聽眾並沒其他事可做，既不能滑手機更不能聊天，只能專注在音樂上，更何況很多人對此長大的曲子不熟，很容易睡著，那或許只有演奏的很“過癮”，來避免這件事了。但若是錄音的話，買唱片的人並不一定全神貫注聽，因為聆聽地點可能在家裡，反而可純粹以音樂本身為考量，我聽過殷巴爾此曲的錄音，與這次現場差異甚大，第二樂章明顯速度較慢，當然，你也可以說該錄音是以前的，現在他的想法改變了。  這衍生出一個問題，到底應該專注聆聽音樂，還是把音樂當背景聽呢？這當然都可以，我只是想說，當背景聽並無問題，也不會褻瀆辛苦寫曲的作曲家或獻藝的演奏者，因為此時我們的潛意識仍在聆聽，只是比較感覺不到，若聽古典都需全神貫注，那根本難與生活結合，只有在吃飯聽，運動聽，睡覺聽，甚至上廁所也聽，才算真正進入了生活，這樣就算剛開始有點不懂，聽久了也會懂的，因為潛意識在作用。  現在的古典音樂是一門被抽離的藝術，被單獨當成珍寶來欣賞，好像有多貴重，這樣只是影響其普及，其實有網路誰都聽的到各路大師名曲名演，根本已不珍稀。流行音樂就從來沒要求聆聽者要專心，也可運用在任何場合，不需被單獨抽離。 八月時去台東看熱氣球，就想說為何主辦單位不放古典，而放流行呢？ 前幾天女兒校慶，學生們跳舞表演都是用流行歌曲，等於從小就被流行洗腦，如果是跟著古典音樂跳呢？  我個人認為流行與古典並無高低之分，也應該被平行對待，目前兩者的差別...

                                                                                                  照片是老柴與妻子Antonina Milyukova 如同舒曼第一號交響曲那樣強力的開場後，幾個主要旋律會從任何地方開始，由和弦再加以確認，問題是：若這些和弦是悲觀的，那旋律也被確認是悲觀的。這樣確認幾次下來，就會覺得空虛了，因為難以逃脫這樣的宿命，於是需要發洩~舒曼的生機勃勃，變成了危機處處，天旋地轉。  第二樂章感到疲累與悔恨，那些確認更顯沉重，像是掉下淚來，卻也領悟到了什麼...到了第三樂章，乾脆就承認是空虛的，反而不用燒腦，無牽無掛了。到第四樂章，就用歡樂填補了這些空虛，即使最後發現，那些歡樂不是自己的，只是當了旁觀者又看了場表演，也得到振奮。  對於悲觀的人來說，還是當個旁觀者吧！老柴親自走入婚姻的結果慘不忍睹，這首交響曲卻是無比成功的，也就是那樣的失敗，才造就這樣的成功，結果人生越失敗，作品越成功！😊 1876年，柴可夫斯基得到富有的遺孀梅克夫人每年贊助，兩人也成為好友，雖然沒見面只是通信。隔年，有位學生蜜留可娃(Miliukova)非常崇拜他，老柴深為其熱情感動，就與她結婚，但兩人無法相處，很快老柴就逃婚了，甚至還企圖跳河自殺，但還好獲救，他創作了第四號交響曲，於1878年完成，當時婚姻失敗的他，一定深有所感，後來此曲就奉獻給了”我最好的朋友”，當然就是梅克夫人。 在他給梅克夫人的信中，也詳述了創作的理念，相當明確，第四號交響曲首演也獲得成功，一直到現在，都還是很受歡迎，甚至被當作”芭樂曲”來看待~因為太常聽到了。只是這首曲子明明就很有創意啊，大概由於旋律都...

劇情看似敗德與荒唐，音樂也是無調性，亂吼亂叫似的，記得我第一次聽，沒十分鐘就換片了，真是有夠難聽。想起貝爾格當年希望福特萬格勒能演奏，但福老說：你這東西在納粹執政下是不可能的！ 但沒想到有一天，我也會喜歡上...尤其是第一幕第三場，當被問到："妳是誰？"時，露露回答："一頭野獸‘’ein Tier，那神祕曖昧，又充滿誘惑的音響。。 我霎那間也似乎了解整齣劇的意境，包括序幕，為什麼要讓馴獸師出來先介紹露露，因為她就是頭野獸，淫亂，殺人，肆無忌憚。最近特別喜歡崔斯坦和弦，這是調性崩解的前兆，當真的崩解了，秩序與道德似乎也失去了... 無調的十二音音樂，不能算是真正的雜亂無章，但走法與傳統音樂大不相同，像是剛開始出現了連續小三度下降，就很有規律，但這是讓每個音都平等的規律，沒有了主音，屬音，導音等，像無政府主義一樣，每個人都可以為自己的慾望找到出口，也付出代價。 音符更擺脫了法則的限制，可以根據劇中人物的情感與歌詞，隨意的變換。但我並不覺得"敗德"，創作者貝爾格也絕對不是敗德之人，因為人本來也是動物，只是被禮教馴化了，而誰知道，我們心裡，有沒潛伏著一條真實的野獸呢？... 或許"露露"，只是將之釋放出來，讓人欣賞，就像只是在心裡潛伏一樣，根本不會對社會或他人造成什麼影響，當然也沒有敗德可言，反而是無比真實的，就像面對著真實的自己，不再掩飾，我也開始對無調音樂，慢慢理解了，至少不再視為洪水猛獸

從聽古典音樂以來，就知道有各種曲式，最常用的大概是奏鳴曲式了，但我最喜歡的，是賦格曲式。 不知道為什麼，每次聽到賦格第一個聲部開始時，就覺得很興奮，沒有其他曲式能讓我這樣。這是作曲家展現其多聲部對位法技巧的時刻，各聲部開始互相模仿，對抗，回擊，交錯，最後融合，在合唱曲中，賦格更常常是壓軸。 還好優秀的賦格曲很多，只是大部分藏在曲子裡面，就把我喜歡的列出來簡介一下： 1. 巴哈B小調彌撒曲開場合唱”垂憐經”：充滿半音的主題(如圖)，只有一句歌詞”上主，請垂憐”(Kyrie eleison)，卻可以唱10分鐘以上！是他合唱賦格最長的。 2. BWV552，降E大調前奏曲與賦格曲，此首賦格有三個主題，堪稱巴哈管風琴賦格曲之王者。 3. 無伴奏小提琴奏鳴曲BWV1005第二樂章賦格，簡單如”倫敦大橋垮下來”的主題，卻發展成巨大無比的小提琴賦格。 4. 韓德爾神劇”彌賽亞”的終曲阿們賦格：這齣偉大神劇的完美終止式。 5. 海頓神劇”創世紀”第二部分的終曲"偉大的功業完成了"：讚美神創世成功，二重主題賦格合唱的典範之作。 6. 莫札特c小調彌撒曲” 和聖神Cum Sancto Spiritu”:超長且變化多端，簡直不可思議。。 7. 莫札特第四十一號交響曲第四樂章：大概是歷史上唯一的五主題賦格吧？ 8. 貝多芬第九號交響曲最後樂章的二重賦格合唱：把第一主題的快樂頌與第二主題結合，最為感動的時刻。 9. 貝多芬莊嚴彌撒曲的信經終曲”盼望來世的生命”：也是二重賦格，充滿來世或彼岸的靈氣美感。 10. 貝多芬鋼琴奏鳴曲OP.110的最後樂章：大概是賦格中最激勵人心的吧。 11. 布拉姆斯德意志安魂曲第六樂章終曲：也是二重賦格，浪漫派讚美歌之極致。 12. 布魯克納第五號交響曲終樂章：還是二重賦格，交響曲中劃時代的紀念性賦格。 13. 布魯克納感恩頌歌終曲”讓我不會感到困惑”：對天主的堅信不移，與現代和聲之結合。 14. 威爾第歌劇法斯塔夫終曲：史上難得一見的十聲部歌劇賦格。 15. 威爾第安魂曲:聖哉經”：這首壯麗的二重賦格簡直像是天上的天使都下凡了吧… 16. 法朗克前奏曲，聖詠，與賦格：個人以為是最富色彩性的賦格。 17. 馬勒：第八號交響曲第一樂章中段之二重賦格：史上還有比這編制更大的賦格曲嗎？ 18. 理查‧史特勞斯：變形：如果把這整首曲子...

  不諧和音是音樂常用的，算是一種衝突。什麼是衝突呢？最簡單的例子就是你愛我，我卻不愛你，也就是完全沒有交集～戲劇常用這種方式，效果猶如打不開的死結，來製造張力。 最簡單的不和諧音製造方法，就是把ｃ音和升ｃ音，或ｄ音和升ｄ音靠在一起，原因很簡單，就是他們太相近了，容易造成衝突，如上面的車道圖，這樣一字排開是ｃ、升ｃ、ｄ、升ｄ、ｅ和升ｅ(ｆ)，若將ｃ、ｄ、ｅ等當作車道，那升ｃ、升ｄ、ｅ和升ｅ(ｆ)就是車道旁的虛線，那麼開在車道上的車與開在虛線上的車，當然容易起衝突啊... 不過升ｅ，也就是f音算是正常的音，原因呢？ 因為若不開到虛線上，很容易撞到路邊走的行人，就顧不得那麼多了...至於升f音則像是最靠近人行道的慢車道，屬性與快車道c最不同，號稱增四度"魔鬼音程"。 所以衝突有兩種，一種距離太近，一種屬性不合，樂理就是這麼有趣，我想人與人也是這樣子的吧... (那麼g音呢？就是對向快車道啦)