夏爾克的音樂故事

  拉威爾的圓舞曲，有很多小約翰史特勞斯的影子，但拉威爾的風格也明顯，在絃樂上，他特愛把主旋律做三度，五度，八度的重複，聽來真是華麗浪漫，紙醉金迷，木管聲部則比較獨特，銅管尤其小號，常是引人注目的。  拉威爾也愛把同個主題做各種加工，反覆，這首圓舞曲與著名的波麗露都是，當年就被稱為“瑞士鐘錶匠”，他用向下滑音，節奏重置，就能把優美的旋律崩解，瘋狂而至結束，毫不考慮傳統奏鳴曲式要回到主調...  與其他的法國作曲家相比，我覺得他意圖比較明顯，用色大膽，鑲金於外，少了點曖曖內含光的感覺...這次聽了utopia orchestra的版本，我剛開始還以為看錯，哪有樂團叫做“烏托邦”的？沒想到真的有，評價還滿高的。

  Dover版總譜 華格納的歌劇 飛行的荷蘭人 （德語：Der Fliegende Holländer；英語：The Flying Dutchman），又譯作 漂泊的荷蘭人 ，1843年於德勒斯登首演，由他本人擔任指揮，當年他三十歲，正處於事業起飛的轉折點。 關於這兩個譯名，「飛行的荷蘭人」是德語直接翻譯過來，意思是他所乘坐的幽靈船會飛行，或說非常快速。而「漂泊的荷蘭人 」 則是意譯，針對荷蘭人本身， 他四處漂泊，等待救贖， 但並不會飛 （會飛的是船  ） 至今這齣歌劇仍然經常上演，比起他後期的作品，音樂風格較傳統也好理解。至於故事， 先看荷蘭人所受的詛咒： " 曾經，在暴風雨中，荷蘭人說：無論怎樣，我都不停止航海！ "(第二幕) 撒旦聽到後，就詛咒他駕著幽靈船，永遠航海，不得休息，這也是對他得意於自己的航海技術，以為人定勝天的處罰。 但他的救贖是，每七年可以上陸一次，若遇到「永遠誠實誓言」的女人"，就可以得救。 女主角仙塔簡直就是為荷蘭人而打造的，她整天看著荷蘭人的肖像畫，無所事事陷入恍惚。剛好她的父親船長達蘭，又因為遇到暴風雨避難，而認識了荷蘭人，並被其財寶迷惑，沒有經女兒同意，就答應了他與女兒的婚事。 本來仙塔，是與獵人艾瑞克定親，但這位獵人是貧窮的，沒把握能娶仙塔。當仙塔看到朝思暮想的荷蘭人出現時，連魂魄都被奪走了~但值得注意的是，她從來沒說愛上荷蘭人，是同情他一世漂泊，無法得救的成分居多... 而荷蘭人的財寶哪來的？荷蘭人是繼西班牙與葡萄牙人後，與英國爭奪海權的強國，時間約在十七世紀。我很愛讀地理大發現的書，有一點讓我印象深刻：就是荷蘭人會在繞過好望角後，直接靠著強勁西風，完全不停靠任何陸地，直接開到印尼！這在帆船時代，是非常藝高人膽大的事情。 荷蘭人優異的，持續的航海技術，在當時就很有名，"飛行的荷蘭人"傳說可能由此而來。以此優異的技術，到了亞洲獲取大量財寶，當然也不意外了。 但荷蘭人說出了真話： 財寶有何用呢？我既沒有妻子，也沒有小孩，更找不到家。 這才是荷蘭人真正追求的，有了這些，他才能得救。 這齣歌劇讓我印象最深刻的是，那些描寫暴風雨的音樂，相當生動逼真，華格納改變以聲樂為主的思維，用管弦樂音響來描繪。再來就是荷蘭人與仙塔的唱段，帶有一種神祕而命定的必然感，非常吸引人。 ...

之前看完查拉圖斯特拉如是說，就想看這本之後的大作，算是他哲學比較有系統的論述。 我的看法，這根本就該是禁書，不得販售才對 尼采在前面，幾乎否定了其他哲學家，諷刺那些自認完善的系統是可笑的，他也否定了所謂真善美。真假（只是畫布上較深與較淺的顏色），美醜（不必遮掩），善惡（沒有回報），世界本為虛假，唯一會發生的，就是利己主義，好聽點說就是所謂的權力意志。 所以強者本就會吞併他人，為此戰鬥而死，也比退讓孤獨來的好，反正世界是虛假的，有差嗎？...在查拉圖斯特拉的後半，他提出葡萄理論，用現在的話說，就是割韮菜理論，成熟之物被割而死，應該感到喜悅，就像爛熟的葡萄，該做的是盡量吸收養分，讓自己更熟...割人與被割，都是喜悅。 尼采藉此否定了生命之苦與空虛，反而是歡愉的，應盡情享受諸多韮菜，音樂也要是來享樂的，書中特別提到，華格納的紐倫堡名歌手是不行的作品，因為那是“遲暮的”，在反映過去偉大與信念，而沒有“跳舞歡愉的節奏” 不得不說，後來希特勒信仰他而推行強權主義，也是其來有自，所以，這是不是應該當禁書？別看這些古人一臉古樣，他們的思想可是相當瘋狂可怕的！現代也還有許多信仰者，依然有極大影響力。 但說尼采是厭女者是不對的，他剛開始就把真理比喻為女人，說以前的哲學家都笨手笨腳的想接近真理，好像接近女人一樣... 當然，這不無道理，但我很難認同這本書，尼采也說過，“犯錯是強者的特權”，所以他就算有錯，也沒要你一定認同他，這真是讓人絕倒的歪理啊。。 還是聽紐倫堡名歌手吧！我相信他聽了也不只一次

  昨天在淑瑛家，聽聲樂家湯發凱介紹義大利作曲家托斯第（Tosti），我以為他身為義大利作曲家，有寫歌劇，但他沒有，而是專注在歌曲上，這些歌曲不長，且不難理解，和所謂德國藝術歌曲不同。  在短短幾分鐘內，要把情感抒發的完整且淋漓盡致。湯老師現場演唱了小夜曲，Amailli，萬福瑪利亞，祈禱，四月，夢，吻我，索吻，小嘴巴，最後的吻，繆斯，最後的歌…等托斯第歌曲，這原來是一場珍貴的，近距離托斯第歌曲音樂會。  今天也體會到一點，那就是：歌是要唱給人聽的！這些歌都有其對象，有的是現在的愛人，或是過去的愛人，或將死之愛人，就是要有那樣情感連結的對象，才能帶著濃烈感情唱出來吧！  所以不是把歌曲抽離出來，當聲樂藝術來欣賞，而是活生生的感受其熱情，體會其傾訴，這時歌詞就顯得很重要，如果不懂歌詞只聽歌，如何能知道對方在表達什麼？這樣就沒有意義了。 就像人家在對你告白，你卻聽不懂，不是很煞風景? 湯老師很重視這個，即使他又彈又唱，都快忙不過來時，仍注意螢幕的歌詞顯示，有沒與他的歌聲對應，若沒有會馬上字幕翻頁，一切都是他自己完成的，多麼用心。 我聽到了那使盡全力，只要愛人的一個吻，但再也要不到，因為愛人死了…還有只因一個沈醉的吻，讓他失去愛人後，仍能歌詠頌讚。還有就只因為一個美麗的吻，讓他忘卻了世間所有苦痛與煩惱！  那樣的追索著接吻，有點濫情與風騷，可是當接吻能拯救自己時，這一切就理所當然了，也才能唱出那濃烈的味道，那是帶有肉感的熱情，是活生生的音樂，感謝湯老師以熱誠的態度，熟練的技巧，可愛的幽默，把這些展現在我們眼前。  （有人認為這些歌詞只是把妹招數或戀愛傻白甜，但既然是欣賞音樂，就不是現實問題，而是能否沈浸在其中的問題了） 還有我往後聽音樂時，不只是欣賞，也要注意其傾訴的對象，到底是誰了...

  （梅湘的曲子實難，但我很有興趣，加上音樂會準備與樂友敲碗，還是寫一篇吧） 這曲子完成於1932年，是他青年時期的作品，是四首一組的交響冥想曲，描述基督升天的四個場景，耶穌基督從死後復活到升天，坐在天父右邊，是極大榮耀。 總長不到半小時，所以每首才幾分鐘，是他作品中比較“傳統”的，也是入門級的，在首演就獲得成功。 明晚法國指揮家坎布雷林(Sylvain Cambreling)，要指揮北市交演奏這首曲子，他是現任漢堡交響樂團首席指揮，也是讀賣日本交響樂團桂冠指揮，他灌錄的梅湘管弦樂作品集是個傳奇，被稱為梅湘權威，總算盼到他來了。 簡單分析一下這首曲子。 第一曲：基督向天父要求祂的榮耀 "父啊，時候到了，願你榮耀祢的兒子，使兒子也榮耀祢" 速度慢，帶著威嚴…我覺得很像管風琴曲的寫法，厚重的和弦，低音的持續音，聲響的留白與造成的回音，都是管風琴曲的特徵。 還有此曲是有調的！明顯是E大調。但為何聽來不太像有調的？因為與傳統和聲進行不同，剛開始就出現了增四度和聲--B與F音，然後解決到主和弦E-G-B，怎麼聽怎麼怪... 有看過梅湘寫的"我的音樂語言"一書，讓我驚訝的不是他的有限移位調式或不可逆行節奏，而是他認為增四度也可以當成一個調性內很正常的和弦，這是與傳統思維不同的。 第二句很常規的的結束在屬和弦，但其解決方法讓人想到德布西，或古老的調式音樂，這次用上了三支小號，表現榮耀感。 然後旋律差不多，但每次結束在不同的和弦上。這曲子是三段式的，也就是A-B-A，就開始了B段。到A段又回復了剛開始，終於達到了三支小號所演奏的主和弦，以樂團總奏此和弦結束，這是三位一體的榮耀嗎？ 第二曲：渴望天堂靈魂的，寧靜的哈雷路亞 "我們向祢懇求，神啊，讓我們的靈能住在天上" 剛開始就出現了英國管，帶著F小調風格(有降A)，但我覺得比較像F的自然小調~據我所知，梅湘的音樂語言是很不喜歡小調的，所以這個音等著被排除吧！ 再來出現英國管獨奏，一樣有小調風格，背景則是小提琴的四度泛音，聲音高而弱，時時有不在調性內的經過音，展現神秘感，這段如同寧靜天堂。 回到剛開始旋律，弦樂加了弱音器伴奏，英國管獨奏後，又接回剛開始旋律時，這時分成四部的第一小提琴，第一部都成了四度泛音，開始找F大調和弦，整個像是靈魂的大規模安放儀式，就以F大調結束。 第三曲...

德弗札克第八號交響曲第三樂章，我第一次聽就深深被迷住，開頭往下的音型，就像一顆美麗的流星墜落，讓人感到悵然。 表情術語是優美的小快板，指定速度是較快（不是很快）...所以不是突然墜落，是優雅的墜落。 由於是單顆流星的孤獨感，本身量體也大，所以使用第一小提琴做為旋律。剛開始墜落還有頓點，並使用g小調主和絃強調此頓點，雖憂鬱還算堅強，但和聲開始轉弱，結構漸漸解體。 接下來是下屬和絃，包含主和絃的第一與第三級音，又利用共同音，轉到第二級和絃，後來甚至是轉位和絃，節奏是越來越急，可是也越來越弱，最後回到g小調主和絃，好像已落地。 高音的小提琴如流星，長笛與雙簧管的搖擺音型，就像所引起的風勢與殘屑，而低音部的大提琴與低音提琴則像在地上彈起的煙塵，型態是往上的，與向下的主旋律不同，像是跳舞，也讓動態更立體豐富，這本來也就是舞曲的三拍子... 那第二小提琴的撥奏呢？算是裝飾與填補，因為頓點造成的留白，德弗札克的音樂，是很少真正留白的，但這樣會缺乏深度嗎？