布魯克納：第六號交響曲的故事(Bruckner Symphopny NO.6)

 布魯克納第六號交響曲，他稱之為自己最大膽的創作，曲中無論是轉調、節奏，都非常的脫離傳統，反而顯得清新脫俗，此曲近年來被頻繁演奏，愛好者有激增的趨勢，也是我最喜歡的布魯克納交響曲前兩名。  

本曲寫於1879年，完成於1881年，期間他曾去瑞士，並且眺望阿爾卑斯山的最高峰白朗峰，飽覽自然壯麗風景，也讓第六號帶有風光明媚的特色。但於1883年首演時，卻只有第二，第三樂章，較困難的第一與第四樂章被略過，相當可惜，這兩樂章要到他死後，才由馬勒指揮首演，但也刪改甚多，到1901年才得以完整演出，真是好事多磨，不過這首曲子布魯克納倒是沒修改過，得以保持原來的面貌，也算萬幸。

看以上由梅納指揮BBC交響樂團的影片，第一樂章剛開始，就出現了罕見的節奏(影片0:11處)，明明是二拍子的曲子，卻有一連串的三連音，隨後的第一主題長的更是奇怪(0:17)，我第一次聽到時就在想～這到底是什麼啊？是a小調嗎？還是F大調？雖然曲子的手稿早告訴我們說是A大調，但這裡也不像啊，它本身更是連兩個三連音節奏，對二拍子的曲子同樣造成了困擾，這其實是以A音為主的弗里幾亞調式：

這種教會調式與我們習慣聽到的大調音樂有很大的不同(大調是do-re-mi-fa-sol-la-si-do)，是以大調第三級音為主音，也就是以mi為主音，形成mi-fa-sol-la-si-do-re-mi的音階，使曲子飄著濃厚的中世紀味道，但又使用不和諧的半音和聲，脫俗的感覺悄然而生。

使用此調性的著名作品還有布拉姆斯第四號交響曲第二樂章，這個樂章與這首第六號交響曲一樣，都有一種黃澄澄，內部透著色彩的音響，為此調式特色，不過布拉姆斯偏向遁世智慧，因為這是他最後一首交響曲。布魯克納則是積極進取，因為他的成功才剛要開始...

這與其生動的節奏有關，開頭的三連音竟然整個樂章滿滿都是，樂章主軸的二拍子如今看來有點諷刺~第一主題隨後總奏，連兩個三連音節奏由定音鼓用力打出(1:04)，並由低音弦樂繼承(1:28)，第二主題一樣是三連音一堆(1:53)，直接轉到有點陰暗的e小調，其伴奏部分非常重要，用的也是第一主題的三連音節奏，可說是第一主題衍生來的，在2拍子的曲子也讓節奏複雜：

第二主題隨後發展成一個極豐滿甜美的段落(3:47)，轉到E大調，有如水晶散發的七彩光芒，第二小提琴聲部加以高雅美麗的助奏，以及那閃耀的半音階處理。在頂點接上第三主題(4:57)，暗示著C大調，帶有聖詠的莊嚴，小結尾還真的用了此調(5:55)，並深呼吸那樣，舒緩的轉回E大調(6:39)，這過程簡直是佛系且帶有禪意的了！

呈示部結束。到了發展部，剛開始有些黯淡，不過法國號前來召喚(7:06)，使用了第二主題的三連音節奏，接下來第一主題被以倒轉處理，帶著大量的裝飾伴奏，沒想到倒著也如此好聽！如此華麗的曲風，也是第六號的特色，也轉到明朗的大調，還使用了回聲的效果(7:45)：

這如正午熱烈燦爛陽光一樣的音樂，加上第一主題後半，曲子被帶到了再現部，第一主題壯麗的總奏(9:16)，如同呈示部一樣，但弦樂的三連音節奏更加厚實銳利，定音鼓也用力打出此節奏。隨後第二主題再現(11:07)，比呈示部的第二主題高了一個全音，所以是升f小調，此種"推移"手法與第五號交響曲第一樂章類似，第三主題又突然出現(13:27)，是升f小調的關係大調A大調，以奏鳴曲式的原則來說，曲子很可能會由此調結束，當然此調也是全曲的主調，這是布魯克納絕妙的布局。

尾聲剛開始就像樂章開始一樣，是A音為主的弗里幾亞調式的第一主題(14:30)，但其反向由雙簧管同時奏出，然後小號先到降E音(14:59)，也奏出第一主題，低音管則與之反向，整體就像一首龐大的賦格，主題間互相呼應。

神來一筆是轉到半音上的降B大調(15:41)，然後又推移到C大調的段落(15:46)，整個樂團好像具有靈視，弦樂的高音華美無比，如同陽光絢爛，是布魯克納交響曲中最漂亮的段落之一，而且長號隱藏了一個下降音階，第二樂章將以此開始，也是絕妙伏筆。

當轉回降B大調變成增和弦時，這樣的擴張也為轉到D大調做準備，果然以此調開始了漂亮的尾聲(16:20)，定音鼓再度打出開頭的奇特節奏，卻一度迷失到小調(16:29)，卻更有破壞力，直接到屬音A，轉為大調(16:36)，有如旭日騎士那樣，以強烈的光輝結束樂章。

第二樂章是以剛剛說的下降音階開始的(17:24)，看起來是F大調，其實卻是以F為主音的弗里幾亞調式(又是弗里幾亞！)，與小提琴的上升音階對抗，連繼之而起，聽來悲戚的雙簧管也是用此調式(18:02)，而其下降音階的本質，讓下降獲勝，雖然是個真正的F大調音階(18:52)，但弦樂器幾乎都用中低音域，使整體顯得昏暗無光：

小提琴部分的的旋律(上圖的紫色框框內)很重要，這是樂章的第一主題，而優美清澈的第二主題(20:06)，似乎是以生命泉源的鼓動，來抵抗下降音階，這裡又用了模仿的回聲效果，大提琴先奏出主旋律，小提琴大致在高八度上重複，兩者只相差了一拍，這裡調性雖然是E大調，但並不突兀，反而讓人感覺到一種到達仙境般的美好，因為它將調性導引到C大調(21:15)，不但給了這昏暗的樂章一絲光明，也讓這個樂章回復到比較古典的結構，也就是F大調→C大調→F大調的配置：

後來出現了小結尾主題，雖然表情哀戚，但其先下降後上升的模式很重要(22:57)，基本上我們可以說，此樂章三個主題都是有這下降與上升音階的循環與對抗。

再來第一主題進行發展，卻好像是無主見的漂流，下降音階與上升音階此時不像對抗，反而像是互相扶助了(24:54)...好不容易找到扶木，卻又被下降音階破壞(26:06)，此時的上升音階似乎成了幫凶，這是個惡兆般七度下降又上升的方式，在第九號交響曲第三樂章開頭，將變成更不和諧的九度，雙簧管也被撕的片片碎碎的...

第一主題此時帶著豐滿的裝飾再現(27:11)，這又是以F為主音的弗里幾亞調式，還以相當於平行調的升C大調，到達音量巨大的高潮(28:45)，但不斷強調此一詭異調性的結果，使得整個樂章的平衡幾乎瓦解，那種崩潰的感覺令人印象深刻...後來出現的第二主題還好導引到了F大調(29:48)，感覺樂章本身的主軸似乎回來了，但在前面的第二主題是從E大調導引到C大調，但由於這裡是F大調，竟然就順理成章的導引到升C大調(30:57)，這有趣吧！曲子因為這樣反而再度陷入不平衡的絕境中...

還好經過小結尾主題(這時像是在悼念升C大調的災難)，與結尾的優美段落，曲子又靜靜的返回了F大調(34:34)，讓崩潰掉的得以在如此虔敬的祈禱中重建，這樂章就在下降音階與上升音階絕妙的結合，不再對抗而結束。

第三樂章詼諧曲是個三拍子曲子，非常活潑，多少把第一樂章裡那種二拍子的三拍子效果給平衡了一些回來，主段剛開始是a小調(37:27)，最後到達了燦爛的A大調(39:44)，有點像是第一樂章的縮小版，音色絢爛而細緻，第一主題那種先下降後上升的模式(37:30)，與上樂章的小結尾主題相呼應，然而這裡節奏卻是非常活潑靈動：

中段是以弦樂可愛的撥奏開始的(40:00)，三支法國號吹出響亮的C大調號角聲，接續的木管卻一下轉到降A大調(40:12)，這種帶有小調色彩的轉調方式實在絕妙。弦樂又以下降音階轉回C大調(41:13)，也有讓法國號吹精彩飽滿的高音，才回到主段結束。

終樂章是全曲中最有意思的段落，只可惜歷來的評價甚低，還有學者說這首交響曲的敗筆在此樂章，這真的是天大的誤會～的確，樂章裡有一些太過大膽的嘗試與轉調，讓人摸不著邊際，結構也有點散漫，但我們也可從其中看到可貴之處，那就是布魯克納究竟用甚麼方式，去收尾這麼獨特的交響曲呢？

剛開始就很有趣，我們聽到了清朗的C大調，感到無比明亮美好(45:28)，但為什麼總是覺得怪怪的呢？哈哈，其實這是以E音為主的弗里幾亞調式(又又是弗里幾亞！)：

隨後一轉，又來到了近系調，這是以A音為主的弗里幾亞調式(45:49)，並且在很快的時間內挑戰主調A大調，這裡終於是標準的四拍子了(46:01)，一堆喧鬧又高昂的八分音符快速奏出，然而經過數次的努力仍失敗，最後以E大調作收。

第二主題接續E音開始，看來還是清朗的C大調，我們又感到無比明亮美好(46:52)，但為什麼總是覺得怪怪的呢？哈哈，其實這還是以E音為主的弗里幾亞調式，其中的升C音很有意思，暗示將轉到A大調，結果還是只有曇花一現：

第三主題則是與第二樂章相似的下降音階，但卻是用舞曲節奏(49:06)，飛快的奔馳，結尾還是在E大調上。發展部再次想挑戰A大調(53:14)，甚至一度高唱C大調的凱歌，這裡使用了極為華麗的音響裝飾，看那小提琴快速的十六分音符就知道了(54:06)：

這C大調後來順利轉為樂章開頭的，以E音為主的弗里幾亞調式(54:22)，並以此為屬音，讓再現的第二主題順利以A大調開展(54:44)，我感覺到樂章似乎要結束了，誰知布魯克納堅持重現整個第二主題，調性因此整個混亂，這也是有學者認為此樂章結構散漫的原因之一，他有時確實太堅持某些原則，以致於讓曲子拖得太長。第三主題隨後重現(56:09)，結尾木管樂器吹出了交響曲剛開頭的一連串的短促音與三連音節奏(56:34)，看來這次是真的要準備結束了...

交響曲最後還是用很華麗的音響回顧了以A音為主的弗里幾亞調式，法國號再度吹出了短促音與三連音節奏(57:06)，同樣呼應著第一樂章，並由此順利轉到了A大調，長號吹出了和第一樂章第一主題節奏相同的旋律(也是連兩個三連音)，用的卻是A大調的五聲音階(58:12)，讓這首交響曲首尾兼顧，完滿結束。

如此周到的樂曲結構確考驗著指揮，他必須在交響曲一開始，就能預見結束的方式，不然中途特殊的轉調與和聲很容易讓聽眾迷失方向。著名的音樂學者庫爾特(Kurth)曾說第六號交響曲的音色，如同光芒般燦爛奪目，我想這不只是華麗的管弦樂法，也包括這曲子的和聲結構以及轉調邏輯，當全曲基調的弗里幾亞調式，與大小調互轉時，所跨越的調性領域確實廣闊，也由此綻放出豐富的和聲。當變化半音階，與清純古風的教會調式結合時，色彩不再是濃厚的，而是如同色光一樣～純淨，但又耀眼。

 文／總譜註解：夏爾克