維尼奧夫斯基：浮士德幻想曲(Wieniawski Fantasia on Themes from 'Faust', Op.20)
沛思基金會的朋友我都是熟悉的，有許多各行各業的傑出人士，大家在忙碌事業之餘花一些心力來幫忙培養國內的音樂新秀，我本身也是一位業餘音樂愛好者，能感受到大家的這份熱情，又與許多樂友見面，心情也滿興奮，讓原先的緊張緩和了不少。
7/2那天，備受看好的小提琴新星王子欣將上台演奏葛利格的小提琴奏鳴曲，以及維尼奧夫斯基的浮士德幻想曲。王子欣的爸爸明弘和我一樣都是住新竹的樂友，也來到演講會場，我們對子欣的期望都很高，希望她能為我們新竹，為台灣而爭光。另外小提琴家弓新所演奏的聖桑名作前奏與隨想輪旋曲，青年鋼琴家許珊綺所要演奏的蕭邦幻想波蘭舞曲，也是這場音樂會的一大亮點，名鋼琴家葉綠娜教授將擔任整場音樂會的鋼琴部分，其提攜後進的熱心令人敬佩。
剛開始先由鍾育恆老師介紹蕭邦與柴可夫斯基音樂大賽的歷史，並剪接與講解了歷屆冠軍得主的演奏影片，讓大家除了吸收音樂知識外，也聽得過癮，我們由其中知道一位偉大演奏家的養成，是如何不易，更要珍惜他們在台上的每次演出。
再來就是小弟的演講了，先是「浮士德幻想曲」，作曲者維尼奧夫斯基(Wieniawski,1835-1880)是波蘭人，母親是職業鋼琴家，舅舅是巴黎音樂院鋼琴老師，他五歲學小提琴，八歲破格進入巴黎音樂院，畢業時獲一等獎和金質獎章。後到處巡迴演奏，獲得熱烈歡迎，特別是俄國，在此住了十二年，之後返回布魯塞爾音樂學院當教授，但仍四處奔波巡演，因過分勞累去世，享年四十五歲。
偉大小提琴家姚阿幸認為：維尼奧夫斯基是他一生中碰過對小提琴最熱情的人。鋼琴家魯賓斯坦形容他：當代最好的小提琴家，他對小提琴的技巧開發是全面的，相當受到浪漫主義的影響。
生性「漂泊」，喜歡杯中物的的偉大小提琴家維尼奧夫斯基。
維尼奧夫斯基的「浮士德幻想曲」op.20，是以古諾(1818-1893)歌劇「浮士德」中幾個旋律為主題，再加以小提琴主奏所寫成的狂想曲，曲風華麗，技巧絕難，原曲就有小提琴與管弦樂，以及小提琴與鋼琴兩個版本，這次要演奏的是小提琴與鋼琴版本。
維尼奧夫斯基會改編歌劇「浮士德」並不令人意外，因為這是法國抒情歌劇的重要作品，也是他那時歐洲的暢銷曲，演出達到上千場，劇情來自於自歌德的名著「浮士德」第一部分，主要是大學者浮士德因為只會做學問，不懂得生活享樂，到年老時才覺人生乏味，想要自殺，魔鬼趁虛而入加以引誘，他將靈魂賣給魔鬼，成了一位英俊的年輕人，他愛上了美女瑪格莉特，陷入熱戀，但瑪格莉特只是一位村姑，最後因兩人在學問與人生觀上的巨大差異而分開。
「浮士德幻想曲」並不是用奏鳴曲等較複雜的曲式，而是很單純的由前奏加上四個主題等構成，看以上由韓國青年小提琴家李智英(Ji Young Lim)，在去年伊莉莎白國際小提琴大賽的得獎影片，剛開始的前奏(0:08)充滿低落、消沉的氣氛，正如歌劇「浮士德」的前奏，都是為了表現浮士德對生命厭倦的感覺，請見以下歌劇全曲影片時間5:27：
然後第一個小提琴裝飾奏出現在(李智英影片,1:01)，由上而下傾洩的音階，讓人感到浮士德的憂愁，甚至是悲憤：
樂譜上有幾個音指名要用D弦，我們看一下小提琴的指板，共有G、D、A、E四條弦：
G弦是音域最低的，E弦是音域最高的，D弦則是第二條弦，平常是用左手按弦，右手運弓，若左手指不按D弦，又用弓拉D弦的話，拉出來的音正是D音，若要拉出E音的話，只要手指在D弦上往下按一下，F音就要再往下按一下，以此類推。這些音有的音域較高，卻還是指名要用屬於中低音的D弦，目的是為了不要讓聲音太亮。
小提琴開始將前奏的音樂加以變奏，隨後出現的是第一主題(李智英影片,3:17)：
這其實在浮士德歌劇中並沒直接出現，維尼奧夫斯基是將第三幕席貝爾的歌曲改編，他是一位害羞的年輕軍官(由女中音來飾演)，深愛瑪格莉特，但一直不敢和她告白，這首歌曲就是描寫席貝爾心裡的不安，由小提琴在G弦主奏，若聽鋼琴伴奏部分(李智英影片,4:05)，就可很明顯的聽到與歌劇原曲相同的旋律(歌劇影片,51:27)，歌詞是我自己翻譯的：
我要和她告白。靠近她的花兒，請告訴她，她是如此美麗，我的心不分晝夜為戀愛而煩惱，我想要知道，這讓我神魂顛倒的靈魂，其中有什麼秘密...
第一主題隨後熱情的發展，還加入了六度雙音使音樂更豐富(李智英影片,4:14)，讓席貝爾的愛之苦惱更加淒美。然後又出現了第二主題(7:01)，相當熱情，這其實是歌劇裡著名的「金牛贖之歌」的旋律，指名要用比較陰暗的G弦：
原曲是魔鬼對士兵們唱的(歌劇影片,34:16)，帶領大家一同敬拜偶像～金牛贖，通常邊唱還會有一堆魔界的人在狂歡歌舞，歌詞是：
金色的小牛像啊～永遠聳立！讓我們崇拜，這無窮無盡的神力！為了敬拜這汙穢的偶像，國王和民眾一起，踩著沉重的腳步聲，由惡魔帶領，在神像周圍狂熱的跳舞！
隨後小提琴對此旋律進行了華麗的變奏，由較低的G弦演奏出如漩渦般的狂熱音階最為精彩(8:05)，小提琴也開始上天入地，不但常需要由較低的G弦變換到最高的E弦，還常常要以泛音奏出比實際音高八度的效果，讓音階顯得更為陡峭。
第三主題(李智英影片,9:51)是來自於浮士德對瑪格莉特所唱的情歌(歌劇影片,1:26:20)，這裡小提琴由A弦演奏，需要很高的歌唱性：
歌詞是：
請讓我，請讓我，看著妳的臉，在白色的月光下，晚星的影子像雲一樣， 裹著妳的美麗...
第三主題由小提琴重複，氣氛當然是要極盡浪漫。第四主題相當尖銳(李智英影片,13:13)，但旋律優美，乍聽之下還以為是口哨吹的呢，這其實是用人工泛音的效果，如下圖：
我們可發現剛開始的每一個符節都有三個音符，最低的那一個是橢圓形黑色的，是左手手指實際要按弦到指板的位置，而中間那一個是菱形的，與最低那個音差了四度音程，左手另一根手指只要按此音在指板的弦，但不用碰到指板，這時去運弓，就會拉出比最低的那一個音高了兩個八度的高音，也就是最上面那一個比較小的橢圓形音符的音高，這就是所謂的「人工四度泛音」。
這美麗的旋律其實是來自於歌劇中的第二幕的圓舞曲(歌劇影片,44:14)，浮士德與瑪格莉特在舞會中第一次見面，兩人就愛上了對方，但在歌劇最後瑪格莉特要死去升天前，也以此緬懷這曾經的甜蜜過往。
第四主題在表現圓舞曲的優雅後，突然轉為快板(李智英影片,13:55)，再度炫技起來，快速的舞步讓人喘不過氣來，然後第四主題又回來(14:54)，曲子進入尾聲，經過半音階急速上升與下降的滑行後(15:46)，華麗的結束全曲。
本來還要繼續講蕭邦的晚年大作「幻想波蘭舞曲」，這首曲子的曲式一向神秘難解，很有探討的價值，但實在沒時間了，只好改天再聊囉(以下照片謝謝樂友提供)。
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