史克里亞賓：升F小調鋼琴協奏曲的故事與分析(Scriabin: Piano Concerto , Op.20)
天才的他，僅用了幾天時間就寫好了，但老師林姆斯基‧高沙可夫覺得效果不平衡，想幫他改訂，被他所拒絕，直到次年 5 月才完成了管弦樂編曲（而且是在他的出版商和贊助人米特羅凡·別利亞耶夫的不斷催促下才完成的），於 1897 年 10 月首演。
那麼...這是他的早期作品，後來演出機會也不是很多吧？
其實，史克里亞賓後來常常在巡迴音樂會時，演奏這首曲子，即使他晚年的音樂風格進入"神秘和弦"或"無調性"，早就與這首傳統的協奏曲差異極大了...我相信他很喜歡這首曲子，後期寫的"普羅米修斯-火之詩"，雖然也有鋼琴協奏曲的形態，但風格太前衛，樂團編制太龐大，顯然不能常常演奏。
另外此曲也被認為是俄國帝制末期"白銀時代"的象徵。"白銀時代"是文學用語(大約1890-1920)，當時俄國文壇一改前輩托爾斯泰，杜斯妥也夫斯基以小說為主的創作，改以寫詩為主，並崇尚叔本華與尼采，帝俄時代的強盛與傳統遭到了質疑，又處於世紀末的憂鬱與不安，一邊嚮往著新世紀，又回望舊世紀的消逝，不久後共產黨就興起，1919年將皇帝推翻，白銀時代可說是充滿著帝國的極致，但又有破滅的預感。
聆聽這首曲子，就充滿著這樣的氣氛，在旋律讓人美到心醉時，常常就是崩解的開始...我很喜歡烏果斯基(Ugorski)演奏鋼琴，與布列茲指揮芝加哥交響樂團的版本(DG)，聽了很多次，但這曲子看的到現場演出更好，以下是夏瑪尤演奏鋼琴，與Poga指揮WDR Sinfonieorchester的現場演出。
對於這首三個樂章，演奏時間只要二十幾分鐘，又如此迷人的協奏曲來說，太多文字的分析是沒有必要的，我只想寫些我觀察到的有趣地方。第一樂章快板，剛開始法國號的下降音階後，第一小提琴奏出的升G-A-升F-升G音(0:06)，是很重要的動機，稱為"主要動機"吧：
此動機充滿著憂思，也馬上由豎笛反覆。這是首升F小調的曲子。獨奏鋼琴很快進來，也演奏下降音階，為第一主題(0:17)，但注意聽，低音部分正是"主要動機"，這樣的組合是很巧妙的，在管弦樂反覆此主題後，鋼琴有很漂亮的裝飾，也讓鋼琴家忙個沒完，因為音符起伏劇烈，又多到嚇人，這也是此曲的特色。
第二主題則轉到關係調A大調，這次是由樂團的小提琴奏出(1:34)，但真正接續奏完的還是鋼琴，其音色如夢似幻，像是做完美夢剛剛醒來，迎接早晨，氣氛清新脫俗。
第一主題又進來(2:33)...真的不用想盡辦法解釋這是個奏鳴曲樂章，還不如說這兩個主題輪流亮相，互相競爭還比較貼切。在轉調後，第二主題變得更清新美好(3:15)，但第一主題以更激烈的方式應對，鋼琴也獨自奏出像是裝飾奏的段落(4:13)，第二主題雖穩了下來，但也轉了調，到了可以深呼吸的絕美樂段(6:16)...卻很快崩潰以小調收尾，用的正是憂思的主要動機(6:31)！
再次強調主要動機後(6:34)，大調已然失敗，以扼腕嘆息般的重音結束樂章。
第二樂章行板，是個變奏曲樂章，主題剛開始就由第一小提琴奏出(7:17)，把上個樂章的升F小調昇華到升F大調，其他弦樂也有自己的旋律(但沒有低音大提琴，所以比較清澄)，是個值得聆賞的多聲部結構，其中最低音，又加弱音器的大提琴奏出的就是主要動機(7:21)，這很有趣吧！但不太容易聽的出來：
這個主題就像一首歌曲，具有濃厚俄羅斯風格，憂國憂民，帶有思鄉情懷，我一直覺得似乎在小學課本上有看過，但時間已久，也無法求證了...也因此，會讓我想起自己的童年。
主題以完全終止結束，第一變奏就進來了，先是豎笛(8:49)，才是鋼琴，豎笛是主要旋律(8:49)，鋼琴則是裝飾。第二變奏終於由鋼琴主奏(10:12)，把主題改的很活潑。第三變奏是稍帶沉重的小調(10:44)，做為對比，在達到沉重之極時，第四變奏就出來撫慰(12:33)，鋼琴只有在中高音域，有如清新的涼爽空氣，一陣陣的隨風吹來...回復主題時也沒停止(14:03)，就這樣結束。
夏瑪尤的觸鍵自然而柔美，如小河蜿蜒，如泉水湧出，聆聽實在是很大享受。
作曲當時的史克里亞賓
第三樂章中庸的快板，不意外又回到升F小調，剛開始鋼琴就演奏第一主題(15:10)，特色是在短小的旋律後，就加了一大堆的灑出去的花絮。注意長笛與豎笛顫音的鳥叫聲響~這是他在管弦樂團中愛用的(16:18)。
鋼琴在這不算很憂鬱的主題後，以關係調A大調開始了第二主題(16:31)，非常進取的上升音階，讓人受到鼓舞，但...這不是正確的調性。在更趨激烈時，可聽到史克里亞賓招牌的，如同敲打般的音形(17:11)，這通常是要趨向高潮時安排的，然後就開始自由奔馳。
這個樂章解釋為奏鳴曲式比較沒問題，因為有很明顯的發展部(18:48)，並強力引導第二主題到D大調(19:31)~進取的力量似乎獲勝了，但這也不是正確調性，即使有短笛的喧囂與高聲奏響(19:40)，卻無人回應，在一聲痛惜的巨響後(20:12)，再現部開始，先是第一主題，還是升F小調，但發展後突然升了關係大調A大調的主音A(21:11)，感覺氣氛一變，也因為升了此音，讓第二主題再現終於能用高達六個升記號的升F大調(21:35)，這才是正確的！也是夢幻第二樂章的調性。
尾聲是用第一主題開始的，但像又不像~這還比較像是莫札特鋼琴奏鳴曲K331的開頭吧(23:30)！剛開始先用小調的七和弦(24:02)，再取第三，五，七級成為大調和弦，終於將小調完全吃了下去，音樂膨脹起來，然後破裂成為天女散花那樣的絢爛... 在主要動機終於現身後(24:30)，以升F大調結束全曲，最後是鋼琴的大調和弦，只有它還持續著(管弦樂已被畫上休止符)，這個充滿餘韻的殘響，消散了一切衝突，其中含意，就由聽者自己體會了。
升F大調是蕭邦愛用的，隨手想一想就有他的夜曲OP.15，還有船歌，受到蕭邦影響的史克里亞賓，除了這首協奏曲外，也有第四號與第五號鋼琴奏鳴曲，馬勒未完成的第十號交響曲也是，史克里亞賓認為此調性是"藍色的"，能聽得出來嗎？或許，說色彩繽紛更合適吧。
文/夏爾克
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