裴高雷西的《聖母悼歌》Pergolesi：Stabat Mater

 


國慶日最好的活動，就是來徐大哥家聽黑膠，在寬闊如小禮拜堂的音響室，欣賞宗教音樂很適合。今天是我從沒能專心聽完的裴高雷西“聖母悼歌”，一個原因是裡面每首曲子同質性高，都是女高音女中音，也都是絃樂合奏，氣氛又凝重，久了容易厭煩。 

但今天這個阿巴多指揮的版本，我很專心從頭聽到尾，總算明白為什麼貝里尼說過：若他能寫出像聖母悼歌這樣的曲子，他不介意像裴高雷西那樣英年早逝（26歲）。我沒查任何曲子相關資料，甚至連歌詞都不管，純粹只是聽，得到的也是純粹的感動，這是如天使歌唱那樣的渾然天成，什麼情感都是直接的，旋律都是可哼唱的，卻豐富的讓人讚嘆。 

誰說聽古典音樂前一定要讀一堆資料，甚至需要導聆呢？也許根本不需要，反而我在感動後才去翻查資料，更驚訝於此曲的歷史，裴高雷西是位充滿謎團的作曲家，冒用他名字的作品曾有四百首以上，只因為他是當時大家爭相收藏的傳奇，其實冒用巴哈名字的作品也很多，音樂史上類似的情況有多少？裴高雷西到底是誰呢？


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艾爾加：謎語變奏曲的分析(Enigma Variations)

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雷哈爾輕歌劇《微笑之國》的看法與故事(Das Land des Lächelns)

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韓德爾：神劇《彌賽亞》的故事(Handel: Messiah)

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  我的彌賽亞第一個版本，可能是國內當時唯一的全曲唱片 韓德爾的神劇"彌賽亞"是我最喜歡的曲子之一，也算是古典音樂的啟蒙。記得在金門服役時，每次夜行軍，從晚上走到隔天早上才回營，我常戴著耳機聽彌賽亞的全曲，陪伴著我一整晚，才能保證不打瞌睡，沒有危險，所以我很早就會哼唱全曲了，尤其裡面的合唱曲，讓我每每驚嘆其結構的完美，節奏的活潑，旋律的靈活，直到現在仍常常聆聽。 說實在，彌賽亞並不難懂，即使對其歌詞內容一無所知，也不會妨礙欣賞，反而多了一份詮釋的自由。我當年聽時，只知道第一部分的合唱曲For unto us a Child is born&田園曲是描述耶穌基督的誕生，第二幕開場的合唱Behold the Lamb of God&詠嘆調He was despised是描述受難，尾聲的哈利路亞是偉大的頌讚，而第三部分有一首帶著小號的長長詠嘆調The trumpet shall sound，是描述復活與最後審判，最後的羔羊頌歌Worthy is the Lamb與阿們也同樣是頌讚，如此而已。 還有這曲子完成於1741年，當時韓德爾已經56歲，前此他的歌劇事業已失敗，他也破產，但似乎被"彌賽亞"的人氣拯救，從此他努力寫神劇，終於達到不朽的地位。在寫作"彌賽亞"時他特別有靈感，寫"He was despised"是用淚水寫成，寫完"哈利路亞"時他說看到了上帝與耶穌，在演出時英國國王因為太感動而起立致敬，所以至今演奏此曲時都要起立... 後來的維也納三傑~海頓，莫札特，貝多芬也深為推崇此曲，海頓聽過後感動不已，如同小孩子一樣淚水鼻涕一起來，也讓他晚年決意寫作神劇"創世紀"，莫札特則將之改編，但他認為沒法讓作品更進步，因為原曲早已完美，而貝多芬據此稱韓德爾為世上最偉大的作曲家。 但就以"戲劇"的觀點來看，彌賽亞並不是盡善盡美的，至少並沒有很明確的情節，只大概給出一個"誕生-受難-復活"的進程，個人以為像是耶穌基督的面面觀，以全部52曲展現祂的事蹟，祂的教義，對世人的愛與提醒，以及世人對祂的哀悼，驚奇，以及頌讚。雖然我在相關的文獻上從未看過，但我一直以為這"52"，似乎是一年的52週...
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