荀白克：第二號室內交響曲（Schoenberg Chamber Symphony No.2)


差點忘了今年是荀白克誕生150週年，只是他的名字，好像成為票房毒藥了...只剩弦樂六重奏”淨夜”，還比較有人演出。 

但畢竟這只是他很早期，十九世紀的作品，至於真正的成熟期：二十世紀，難道沒有什麼好聽的曲子嗎？而且他沒寫交響曲嗎？ 有啊，他寫了兩首交響曲，命名為”室內交響曲”，並未使用打擊樂器。但以第二號為例，有短笛，長笛，雙簧管，單簧管，低音管，法國號，小號，都各要兩支，還有英國管和完整的弦樂編制，這樣已經不算是室內樂了耶。 而這首曲子1906年開始寫，到1939年完成，橫跨了他的早中晚期，聽的到他一生的各種風格，更是一首”有調”的音樂(降E小調)，兩個樂章的結構雖有點怪，但演奏完只要二十分鐘左右，滿乾淨俐落的。 

應該不好聽吧？但第一樂章”慢板”可是有第一與第二主題的，我覺得很像馬勒的第十號交響曲第一樂章，而且和聲還更進一步，演出時間卻只有其一半而已，旋律也還算動聽，有一種枯淡的秋日之美，充滿半音的大跳音程也充滿了險峻之感，像是飄搖在名山大川，最後抵達目標安穩休息。第二樂章剛開始很有動感，就像這張唱片“荀白克在好萊塢”的封面一樣，當時逃避納粹移居美國的荀白克，就在那快樂的打桌球了...

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艾爾加：謎語變奏曲的分析(Enigma Variations)

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  "管弦樂原創主題變奏曲"，也稱為謎語變奏曲或謎之變奏曲(作品36)，是愛德華·艾爾加創作的管絃樂作品，原因是他在樂譜出版時加上了“謎語”（Enigma）的字樣。這部作品獻給「被描寫的朋友們」。 它於1898 年至1899 年間創作，並於 1899 年在倫敦首演，其成功使艾爾加聞名於世。 它與《愛的問候》、《威風堂堂》第一與第四進行曲、 E小調大提琴協奏曲一樣，是艾爾加的代表作之一，也是為數不多的管弦樂變奏曲之一，與布拉姆斯的《海頓主題變奏曲》和拉赫曼尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》一樣重要 。 儘管此變奏被稱為管弦樂作品，但艾爾加本人也有寫獨奏鋼琴版本。 創作《謎語變奏曲》的靈感是在1898年10月21日， 當時艾爾加教完小提琴課回家，在晚餐後彈奏一首他偶然想到的旋律，其中一個引起他妻子卡羅琳·愛麗絲的注意，她讓他再演奏一遍。為了取悅妻子，艾爾加開始即興創作這個主題的數段變奏，想起他的朋友們並說：“這個變奏應該是他的”，並擴展為管弦樂作品，成為《謎語變奏曲》。愛麗絲說， 「這事是誰都沒做過的」。 10 月 24 日，艾爾加在寫給評論家奧古斯特·耶格（August Jäger ）（他是第九變奏曲“Nimrod”的描寫對象）的一封信中提到了變奏曲，並告知他自己將耶格描繪成“Nimrod”。 11 月 1 日，艾爾加完成了至少六首變奏，並將其演奏給朵拉·佩妮（第 10 變奏“Dorabella”中描繪的朋友）。第二年，即 1899 年 1 月 5 日，他完成了鋼琴樂譜，隨後在兩周內完成了管弦樂配器。 首演於1899 年6 月 19 日在倫敦聖詹姆斯音樂廳舉行，由Hans Richter指揮，獲得了巨大成功（註：此人也首演了華格納的指環四部曲，布拉姆斯第三號交響曲與布魯克納第八號交響曲，是當代超級指揮家)，大大提高了艾爾加作為作曲家的聲譽。關於首演，作曲家查爾斯·休伯特·派里 (Charles Hubert Parry)說： 變奏曲確實取得了輝煌的成功，無論在哪裡，都將為祖國和自己帶來榮譽。 如上所述，艾爾加夫婦認為這項工作是一項前所未有的努力。但事實上，類似想法的作品早已存在。例如，在試圖描繪人物個性的變奏方面，就有理查·史特勞斯的《唐吉訶德：大型管弦樂團騎士主題的奇幻變奏曲》 ，以及舒曼的「嘉年華」，而管弦樂變奏曲的例子包括德弗札克的交響變奏曲和查...
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雷哈爾輕歌劇《微笑之國》的看法與故事(Das Land des Lächelns)

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  雷哈爾的輕歌劇《微笑之國》(Das Land des Lächelns)，從自己1923年的輕歌劇《黃夾克》(Die gelbe Jacke, 1923)改編，故事發生在1912年的維也納和北京，1929年首演即大獲成功，是繼他1905年輕歌劇《風流寡婦》(Die lustige Witwe)後的又一名作，《黃夾克》其實就是皇帝穿的黃袍。。 《微笑之國》雖然是一齣輕歌劇，但絕不是單純的輕歌劇。第一幕在維也納伯爵的宅邸，進行著舞會。第二幕則是宮殿的大廳，也有加冕典禮，但三幕則在後宮，全都是大場面，還夾雜著許多合唱與芭蕾舞曲，要不是歌曲比較朗朗上口，時間也只要兩小時，我還真以為是哪齣大歌劇呢？  但朗朗上口，不代表音樂簡單，相反的，我覺得這是一部技巧之作，開頭序曲的五聲音階，也對應全劇最後的音樂：" 我總是微笑，把痛苦與悲傷藏在其中 "...男主角蘇城王子是東方人(但劇本幾處有明示就是中國)，比西方人來的含蓄，他以此形象贏得伯爵女兒麗莎的心，甚至在蘇城接到急電要回國登基時，還萬里追愛，與他一起回到中國。第二幕官員們以德語直接稱呼為"萬歲爺"，真是讓我會心一笑。 編制雖然只是傳統的兩管，加上四支法國號，兩支小號與三支長號，但登基典禮使用了銅鑼，氣氛莊嚴肅穆，還有薩克斯風、低音號、豎琴、鋼片琴、低音鼓、小鼓與鐘琴，雷哈爾的作曲是一點都不含糊的，他所寫的歌曲首首動聽，充滿大跳音程，九度與十度也聽的到，極盡熱情與浪漫，他愛用的七和弦，配上極妙的轉調，為歌劇音樂帶來婉美的轉折，第二幕當蘇城循往例也要娶幾位後宮佳麗時，麗莎覺得遭到背叛，蘇城想解釋但她不聽，決心要離開這位總是含笑的愛人，蘇城只好把她拘禁起來，雖然心中痛苦萬分...  而本來是麗莎崇拜者的青梅竹馬，龍騎士中尉古斯塔夫，也追來了中國，卻與蘇城的妹妹彌相愛，並幫助麗莎逃走，但被蘇城抓到，蘇城決定放了她，只因為愛她...並將她交託古斯塔夫帶回故鄉維也納，彌也只好與古斯塔夫分離，這是一個雙重悲劇，真的需要這樣殘酷嗎？...但蘇城最後和妹妹說：" 要微笑，把悲傷與痛苦藏在裡面 "，不僅呼應了前面，也讓這齣輕歌劇以悲劇告終~雖不是傳統的皆大歡喜，卻更加感人與有意義，這部首演以來就大獲成功的輕歌劇，讓人在享受之餘，也有很多沉思的空間。
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韓德爾：神劇《彌賽亞》的故事(Handel: Messiah)

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  我的彌賽亞第一個版本，可能是國內當時唯一的全曲唱片 韓德爾的神劇"彌賽亞"是我最喜歡的曲子之一，也算是古典音樂的啟蒙。記得在金門服役時，每次夜行軍，從晚上走到隔天早上才回營，我常戴著耳機聽彌賽亞的全曲，陪伴著我一整晚，才能保證不打瞌睡，沒有危險，所以我很早就會哼唱全曲了，尤其裡面的合唱曲，讓我每每驚嘆其結構的完美，節奏的活潑，旋律的靈活，直到現在仍常常聆聽。 說實在，彌賽亞並不難懂，即使對其歌詞內容一無所知，也不會妨礙欣賞，反而多了一份詮釋的自由。我當年聽時，只知道第一部分的合唱曲For unto us a Child is born&田園曲是描述耶穌基督的誕生，第二幕開場的合唱Behold the Lamb of God&詠嘆調He was despised是描述受難，尾聲的哈利路亞是偉大的頌讚，而第三部分有一首帶著小號的長長詠嘆調The trumpet shall sound，是描述復活與最後審判，最後的羔羊頌歌Worthy is the Lamb與阿們也同樣是頌讚，如此而已。 還有這曲子完成於1741年，當時韓德爾已經56歲，前此他的歌劇事業已失敗，他也破產，但似乎被"彌賽亞"的人氣拯救，從此他努力寫神劇，終於達到不朽的地位。在寫作"彌賽亞"時他特別有靈感，寫"He was despised"是用淚水寫成，寫完"哈利路亞"時他說看到了上帝與耶穌，在演出時英國國王因為太感動而起立致敬，所以至今演奏此曲時都要起立... 後來的維也納三傑~海頓，莫札特，貝多芬也深為推崇此曲，海頓聽過後感動不已，如同小孩子一樣淚水鼻涕一起來，也讓他晚年決意寫作神劇"創世紀"，莫札特則將之改編，但他認為沒法讓作品更進步，因為原曲早已完美，而貝多芬據此稱韓德爾為世上最偉大的作曲家。 但就以"戲劇"的觀點來看，彌賽亞並不是盡善盡美的，至少並沒有很明確的情節，只大概給出一個"誕生-受難-復活"的進程，個人以為像是耶穌基督的面面觀，以全部52曲展現祂的事蹟，祂的教義，對世人的愛與提醒，以及世人對祂的哀悼，驚奇，以及頌讚。雖然我在相關的文獻上從未看過，但我一直以為這"52"，似乎是一年的52週...
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