拉赫曼尼諾夫：交響舞曲的故事(Rachmaninoff symphonic dances analysis)
拉赫曼尼諾夫的交響舞曲於1940年完成，1941年首演，是拉赫晚年的大作，他說："我不知道會發生什麼事，但這可能是我最後的火花"。果然，這就成為他最後的作品。
一直覺得此曲有些怪怪的，但其魅力就在於其怪異，別具特色。範例是孔德拉辛指揮莫斯科愛樂的名盤，也是我目前唯一擁有的此曲版本。
第一樂章雖然是c小調，但一開始的英國管吹奏的向下小動機，卻收尾在升f這個音(0:06)~此音與主音c相隔增四度，是滿奇怪的：
後來的中提琴也出現這個音(0:08)，在剛開始就給了曲子詭異的感覺。另外此向下的小動機，為弱起拍，也是此曲特色，給人有突然跑出來的感覺，在此樂章有一堆。
還有雖明顯是c小調，卻很少有導音b，聽來反而像是調式音樂，或自然小音階，而非和聲小調，有古老之感，讓人想到東歐的民歌。
在一陣強大音響後，此動機開始發展(0:38)，注意又是在弱拍加強音(0:57)，突然竄了出來~然後的鋼琴用了極低音，竟然比管弦樂更震撼(1:25)！此動機也反轉往上。
中段剛開始轉到升c小調，還是缺乏導音，反而是中音薩克斯風的吹奏，有些慵懶模糊的音響，讓人豎耳傾聽 (3:30)，：
後來到升f小調(6:08)，更是缺乏導音，就像一首古老的民謠，也不要忘記了這升f音，在剛開始就是個異質的存在，在此躍升為主角，更身處在全樂章的中心！
當第一段再來臨時，還飛到了很遠調性才回來(8:28)，完全出人意表，也是精妙所在，在第一段許多部分重覆後，在鐵琴，鋼琴，豎琴的叮噹聲中，第一號交響曲的主題由弦樂合奏響起(9:59)，抒情而感人，但回顧一下，英國管就再度吹出升f音(10:45)，樂章就又回到開頭的曖昧結束。
第二樂章是很古怪的六拍子圓舞曲，剛開始出現的，用法國號的阻塞音，正是那個升F音(11:14)！也真是太巧合啦~此音在降A大調中是個怪胎，摻在木管中更是神怪，好像阿拉伯音樂@@...也可對應他第一號交響曲的風格。
小提琴奏出第一樂章主要的下行動機(12:36)，升F音再度神出鬼沒於英國管，雙簧管等獨奏中(13:01)，還漸漸以導音身分，將曲子轉到g小調，這樣是很神妙，但哪有強調導音的呢？導音應該主要是為解決到主音…尤其這段小提琴與大提琴齊奏的抒情段落(13:49)，後來即使轉調，此音還是放在強拍(15:11)(15:28)，帶有悲傷的氣氛：
中段好不容易將之消滅(15:56)，覺得鬆一口氣，但只是躲起來一下，很快又出現了(16:57)~正當要稍微展開舞蹈時，剛開始銅管的強大音響又出現(17:48)，而且這次沒有阻塞！完全截斷了圓舞曲。
第一段又來了，此次抒情的陳述，升f還是佔據重要地位(18:57)，有如詛咒般，以至於造成混亂，旋律被支解成片片段段，想再重組已是無力，就這樣結束。
第三樂章開頭長笛仍是吹升f音(21:10)，又來了！但這是D大調，此音反而是重要的第三音，雖一頭霧水，但可接受。隨後把D大調主和弦變成別調的和弦，導致混亂，連續兩次到升F音(21:54)，更是讓人嚇了一跳。
接下來的布局，似乎都是為了要讓拉赫所愛的"震怒之日"主題出現(25:09)，但注意，此時是F音，而非升F音...到此，升F音又進入了捉迷藏的狀態。
好不容易又以此音為強音(28:29)，此音一出，才慢慢回神到D大調。但氣氛一轉，卻好像是d小調，小號又以強音開始"震怒之日"(30:59)，隨後的高潮還是震怒之日，先是用可怕的總奏音響，後來到低音部分也相當震撼，出現了總譜標示"Alliluya"的部分(33:33)，這是他的晚禱曲第九曲的最後"Аллилуйиа, слава Тебе, Боже"，也就是哈雷路亞，榮耀歸於上主，描述婦女們在耶穌的幕前哭泣，但天使告訴她們耶穌已復活，此段直接讓人想到死亡，與死後的復活，也用了古怪的木琴。
此後升f音大鳴大放，但竟然消失在最後的和弦中，以至於無法辨認到底是D大調還是d小調...而讓人印象深刻的鑼聲，就如第一號交響曲最後一樣，都有種末日情境，與震怒之日是相通的，猜想他應該是要表達一種末日來到，死人復活的景象。
綜上所述，可知道升f音的重要性，但就如同捉迷藏，得到後又失去，失去後又得到，最後仍然躲了起來…那為何要強調此音？因為這是D大調的第三級音，是決定D大調最重要的音，在他年輕時的第一號交響曲，最後是千辛萬苦才得到這個音，得以勝利結束，這首交響舞曲也是重覆了這個過程，只是最後不盡如意，也象徵著老年，要考慮的不再是奮鬥，而是死亡，與企盼之後的復活。
當然如此重視第一號交響曲，也因為是他曾那樣努力過，首演卻是失敗，讓他念念不忘，也有回憶年輕時代的作用，他到晚年最大的心願，據說就是回到俄國的老家！如此看來，交響舞曲也是以懷舊的方式，總結了拉赫自己的一生。
文/夏爾克
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