馬勒第十號交響曲的進一步分析(Mahler symphony No.10)

 

先前已經論述過，此交響曲第一樂章，其手法與第七號交響曲第四樂章非常類似，也可看成是一首求愛的夜曲，其對象~當然就是出軌的愛妻艾瑪，在此交響曲的手稿上，也有許多對愛妻的呼喚。 

此曲也是音樂史上的特例，可以讓人見識，一位即將進入墳墓的優秀作曲家，在其創作能力到達最顛峰之處，可以揮灑出怎樣的篇章？


 

第一樂章慢板，完成的部分已經不少了，但聲部非常稀疏，只能說是輪廓而已，沒法稱之為完整的作品。 

主調明顯是升F大調，此調在第九號交響曲最後樂章的高潮處已使用過，算是此曲的一個預告，所以該樂章絕非告別，而是預告...然而在本樂章開始時，那中提琴的單獨聲部，也就是序奏，卻很難聽出是什麼調性，重點在升A這個音~若是升A，那就是升F大調，若是還原A，那就是升F小調。

而開始的飛升中，確實也擔保了升A音的存在(0:13)...但在落下來之後，降了半音變成還原A(0:38)，之後就再難突破。但在第一主題開始後，馬勒將其升了一個半音，就變成升A音(1:11)，讓曲子到了主調升F大調，開始啟動。 

這個中提琴的旋律，不僅調性飄忽不定，也有種唱獨腳戲的孤寂感，節奏上常用兩短+一長(0:11)(0:13)，這也是整首交響曲最重要的節奏，但第五樂章，將以此節奏，發出震撼心肺的吶喊(1:07:47)：

考量到該旋律與馬勒深愛的理查史特勞斯歌劇"莎樂美"中的莎樂美動機極相似，當時馬勒的妻子艾瑪又外遇，讓他極為痛心，本曲手稿又出現一大堆，對艾瑪愛的呼喚，不禁讓我推測，痛心的馬勒是否責備自己的妻子，是魔女莎樂美呢？ 

值得注意的是，序奏在此吶喊後又出現了(1:08:16)，用的還是主調升f大調，將第一與第五樂章聯繫起來，也象徵著回到愛她的初心，這是後話了。

第一主題剛開始就出現了升F大調主和弦(1:11)，然而很快就沒了，旋律又出現還原A音(1:17)(1:23)，還一直不斷出現~每次點到這個音時，就使勁的往上拉，顯得危急且心急。 而第一小提琴與第二小提琴聲部，有非常激烈的糾纏(2:10)，雖不再是孤獨的了，但這樣的拉扯，讓人感到痛苦，那種熱情的痛苦。 但這樣拉扯真的太累了，還是快點轉調吧！ 

第二主題是序奏的變體(2:35)，乾脆就轉到A大調，這是種認命的結果。但因為調性的不穩，實際上這A大調也很難站穩，算是對搗亂者還原A音另類的破壞...

果然，就難以為繼。中提琴單獨聲部又開始了(3:04)，但最後一樣是還原A(3:43)。第一主題再度開始，在頂點處，出現了一個旋律(5:35)，這不是很像第六號交響曲終樂章，那悲劇的第二主題嗎？使勁拔高的第一小提琴，與兩短一長，有如對艾瑪呼喚的第二小提琴，形成懸崖般的音響。 

大調的第一主題瞬間灑上悲情的氣氛。無可奈何，又回到還原A音(6:33)。第二主題又開始(6:34)，還是A大調，只是長笛的聲音更高，幾乎像是短笛了(7:00)... 

中提琴聲部又來了，發展部開始(8:19)，此時已然轉調，竟然又是極力避開的還原A音，因為是A小調...當接到升F大調第一主題的再現時(11:04)，這次用的是下降，不再是半音上升，已有點洩氣了~但第一主題是用第一小提琴，其反向則由法國號與第二小提琴演奏，相當有趣~兩者同時出現。

不過很快遇到阻礙，這阻礙不用說，又是還原A音(11:40)！ 

一樣用A大調的第二主題(12:06)，但顯然無法突破，兩短一長的節奏停在還原A音(14:43)(15:03)，開始有危機感，隨後爆發了(15:32)！還原A音竟然降了半音，這是從根柢上的破壞。 然而像依依不捨那樣，還原A音又出現了(16:10)，並在其上重疊了多個可說是互相牴觸的音，造成極度不和諧的吶喊(16:14)，小號再把A音加強(18:26)，讓人毛骨悚然... 

這A音，被人稱之為妻子艾瑪(Alma)的縮寫，這是個怎樣痛心的呼喊？ 

隨著不和諧的音響解決，A音再度升半音，升F大調又開始(16:50)，第二主題也回歸此主調(17:13)，這其實滿傳統的不是嗎？然而，還原A音還是出現了(18:19)，真的讓曲子成了升F小調，顯得有些憂鬱，有志難伸... 而使用溫柔的方式，讓其慢慢回歸正常的升A音(19:01)，結尾換小提琴聲部獨自演奏，還原A音又出現了(19:50)，但已沐浴在一片光輝中，和寧靜鐘聲般的琶音(21:31)，也真的使用了短笛，更加光輝，曲子就在升F大調中祥和結束。 

現在看來，馬勒選擇升F大調當主調，難道希望代表A音的艾瑪，能進到升A音，來淨化其精神嗎？但這是幻想吧？第二樂章，馬上就恢復了A大調，還是什麼淨化都沒有啊~不過第五樂章最後以升F大調結束，當然，升A音還是出現，馬勒的願望會達成的~他在手稿寫著："艾瑪，為妳而生，為妳而死"！ (圖為馬勒手稿第一樂章的不和諧高潮部分，看起來與聽起來都一樣可怕) 

再聊聊最後樂章樂章。剛開始的大鼓後(55:09，第二個影片)，是D小調和弦：D與A，那若要轉到D大調，就必須加個第三級音，那就是升F，此音剛好是整首交響曲的主調，是對愛妻艾瑪，那‘’為妳而生，為妳而死‘’的呼喚：

馬勒在此故意留白，再以無邊的愛，原諒包容了愛妻的外遇，把這個音填了上去，也讓被大鼓打的消沉，歪歪倒倒的音樂有了元氣。 雖然本樂章中間，可能有對於愛妻是莎樂美的控訴(1:07:48)，此時也使用了第一樂章的超級不和諧音，卻是為了G和弦（此和弦低音與高音都是G音），然後升G，解決至D和弦的A，從而達到D大調所要之效果，再以其第三級音升F，導入真正重要的升F大調，整個樂章的和聲進行大概是這樣。 

至於這樂章為何會二十幾分鐘那麼長？首先，本樂章是未完成作品，只有手稿，所以還可能再修改，很多樂段甚至沒和聲，只有單行旋律，另外最後的升F大調段落依依不捨(1:10:38)，拉的極長，和聲變換甚多，頻頻用增四度，增五度，七度等音程改變旋律走向，擴大轉調範圍。 

此曲增四度仍是重點，常帶來一種失去重力的感受(如1:14:03)，當然向下的滑音也是，因為會覺得迷惘。值得一提的是，本樂章結束前，小提琴使勁的恐怖拉升，也是從主調升F大調的增四度音升B音開始的(1:18:47)，像是從倒下中，努力再站起來。

馬勒巧妙地用此失去重力的效果，配置和弦與轉調，以上述的方式，得以達到升F大調，也順理成章得到了想要的艾瑪淨化——升A音(1:19:17)。失去重力如同生命墜落，沒有依存，只剩下愛，所以，這是關於愛與死的篇章，珍惜愛吧！因為本樂章告訴我們，愛是軟弱的，需要接受考驗，一再確認，縱然不能安心，也能得到安慰。