梅湘(Olivier Messiaen) 的異域群鳥(Oiseaux exotiques),群鳥甦醒(Reveil des oiseaux) 取得連結 Facebook X Pinterest 以電子郵件傳送 其他應用程式 6月 04, 2025 上次在陽明交大聽現場的"對聖嬰耶穌的二十個凝視",第八首清脆的鳥鳴聲還是無法忘記,有如甘泉一般,也是充滿七情六慾世間最好的調劑。但不怎麼想只聽鋼琴的,最好有點管弦樂的,就發現他有異域群鳥(Oiseaux exotiques),群鳥甦醒(Reveil des oiseaux)這樣的管弦樂作品,雖還是以鋼琴為主體,但加了一些管弦樂色彩更豐富,很意外的,連久不聽古典的女兒都喜歡,就很活潑可愛,純粹聽聲響的作品,沒什麼讓人理解困難之處。同片還有從鳥類圖誌選出的la Bouscarle,這是一種樹鶯,與兩首管弦樂曲對照更有意思,演奏鋼琴的是梅湘鋼琴曲最重要的詮釋者Yvonne Loriod,也是梅湘的第二任妻子,錄音也非常好,全部三首大概才五十分鐘。 取得連結 Facebook X Pinterest 以電子郵件傳送 其他應用程式 留言
布拉姆斯第三號交響曲分析(Brahms: Symphony No. 3 analysis) 6月 04, 2025 VEB Breitkopf & Härtel音樂出版社的總譜,上面有"為大管弦樂團"的字樣 布拉姆斯第三號交響曲完成於1883年,他剛好五十歲時,上距第二號交響曲已有六年,首演的指揮漢斯‧李希特(也是布魯克納第四號交響曲的首演者),稱之為布拉姆斯的”英雄交響曲”。的確,這首交響曲開始的大跳音程大膽而豪邁,具有進行曲的節奏,還有與貝多芬英雄交響曲相似的音型,作曲地點大多在德國著名溫泉地威斯巴登(Wiesbaden)。 不過這並未使曲子的規模擴大,反而演奏時間是四首中最短的,而且常出現主要動機(升高小三度),以統一全曲,但第四樂章剛開始出現的前三個樂章的要素,可能是模仿貝多芬第九號交響曲第四樂章的寫法,則很少人注意,以下是由拉圖指揮柏林愛樂的著名版本。 第一樂章 有活力的快板,6/4拍子,由長笛&雙簧管的 F音 開始,並接到減七和弦的 降A音 (0:11),小號仍高聲吹出F音,隨後降A音就還原為A音,成為和諧的F大調和弦,定音鼓也打出明確的 F音 (0:14),到此成為 F-降A(升小三度)-F 的結構,這樣的模式在此樂章屢見不鮮,據說是表示布拉姆斯的座右銘: 自由但喜悅(Frei aber froh) ,這就是曲子的 主要動機 : 節奏是長-短-長-短-長-短,這就是 第一主題 的下降音階,然後 降A音 又出現在低音,突然暗淡,變為f小調(0:17)。 隨後又轉到了c小調(0:23),豎笛則吹出了主音c-降e-主音的旋律,與 主要動機 結構一樣,長笛順勢到下屬音 F-降A-F音 (又是 主要動機 , 0:28),轉回了剛開頭,然後繼續加壓(0:31),弦樂放棄抵抗,直到主和弦才鬆一口氣(0:43)。 隨後在6/4拍子的進行曲節奏上,小提琴拉出往上的音階(0:54),確實有點像貝多芬第三號英雄交響曲的第一樂章,在回到 主要動機 結構 的 F-降A-F 時(0:57),又重複了一遍,順勢到A大調。 第二主題 由此調開始(1:38),拍子是更奇怪的9/4拍,豎笛把重音置於第四拍與第七拍,相當規律,剛開始上升的” 仰望音型 ”,平衡了第一主題的男性陽剛感,此音型在其後樂章也常聽到,具有安慰性: 在由雙簧管與長笛接續後,就引伸到一個跳躍型的 副主題 (2:09),重音一樣是在第四拍與第七拍。當轉回6/4拍時,又出現了與 主... 閱讀完整內容
杜替耶“遙遠的世界”Dutilleux tout un monde lointain 6月 04, 2025 3/15日在北市交的音樂會中,讓我最驚訝的,就是杜替耶“遙遠的世界”。 這是首難以理解,妥妥的現代音樂。 我很喜歡杜替耶,尤其他的第二號交響曲,怪則怪矣,卻有他自己的邏輯,那這首二十世紀重要的大提琴協奏曲呢? 雖然比較難,但還是有自己的邏輯,我認為有兩個,一個是鏡像,另一個就是震顫。鏡像是為了與現實做對照的夢境,好像照鏡子一樣,震顫則是沉迷於夢境的熱情,也符合其參照的波特萊爾詩集“惡之花”,那脫離現實的味道。 第一樂章"謎團” ,剛開始先上後下的獨奏大提琴主題,就是個相對或鏡像了,再來的四個變奏,將之從現實拉到虛幻的夢境。 第二樂章"凝視" ,又是個鏡像的概念,因為會從眼神映出現實,成為夢幻,木管好像詩裡寫的綠色毒藥,一直從愛人的眼神中分泌出來~讓人沈溺其中,大提琴與樂團出現了心靈震顫,第一樂章開頭的主題回顧一下,這個震顫就成為 第三樂章 的波濤洶湧。 第四樂章的"鏡像" 又是個對比,只是用樂團高低音的對比讓之更具體化, 第五樂章“贊歌” 是對夢的頌讚,用了前幾樂章的元素,對比夢境與現實的差異,最後肯定了夢境,曲子在震顫中結束。 大提琴家費蘭德斯&他的名琴,與北市交的配合,將這首曲子演奏的相當生動,對比夠強烈,震顫也夠熱情,他還有種詩人氣息,常常有沉思表情,現場聆聽深感滿足,這樣的現代音樂,對聽眾與票房都構成了挑戰,但願未來還會再演?我也來讀讀惡之花吧,這書真夠瘋了。。 閱讀完整內容
梅湘:基督升天分析Messiaen:L'ascension 9月 21, 2025 (梅湘的曲子實難,但我很有興趣,加上音樂會準備與樂友敲碗,還是寫一篇吧) 這曲子完成於1932年,是他青年時期的作品,是四首一組的交響冥想曲,描述基督升天的四個場景,耶穌基督從死後復活到升天,坐在天父右邊,是極大榮耀。 總長不到半小時,所以每首才幾分鐘,是他作品中比較“傳統”的,也是入門級的,在首演就獲得成功。 明晚法國指揮家坎布雷林(Sylvain Cambreling),要指揮北市交演奏這首曲子,他是現任漢堡交響樂團首席指揮,也是讀賣日本交響樂團桂冠指揮,他灌錄的梅湘管弦樂作品集是個傳奇,被稱為梅湘權威,總算盼到他來了。 簡單分析一下這首曲子。 第一曲:基督向天父要求祂的榮耀 "父啊,時候到了,願你榮耀祢的兒子,使兒子也榮耀祢" 速度慢,帶著威嚴…我覺得很像管風琴曲的寫法,厚重的和弦,低音的持續音,聲響的留白與造成的回音,都是管風琴曲的特徵。 還有此曲是有調的!明顯是E大調。但為何聽來不太像有調的?因為與傳統和聲進行不同,剛開始就出現了增四度和聲--B與F音,然後解決到主和弦E-G-B,怎麼聽怎麼怪... 有看過梅湘寫的"我的音樂語言"一書,讓我驚訝的不是他的有限移位調式或不可逆行節奏,而是他認為增四度也可以當成一個調性內很正常的和弦,這是與傳統思維不同的。 第二句很常規的的結束在屬和弦,但其解決方法讓人想到德布西,或古老的調式音樂,這次用上了三支小號,表現榮耀感。 然後旋律差不多,但每次結束在不同的和弦上。這曲子是三段式的,也就是A-B-A,就開始了B段。到A段又回復了剛開始,終於達到了三支小號所演奏的主和弦,以樂團總奏此和弦結束,這是三位一體的榮耀嗎? 第二曲:渴望天堂靈魂的,寧靜的哈雷路亞 "我們向祢懇求,神啊,讓我們的靈能住在天上" 剛開始就出現了英國管,帶著F小調風格(有降A),但我覺得比較像F的自然小調~據我所知,梅湘的音樂語言是很不喜歡小調的,所以這個音等著被排除吧! 再來出現英國管獨奏,一樣有小調風格,背景則是小提琴的四度泛音,聲音高而弱,時時有不在調性內的經過音,展現神秘感,這段如同寧靜天堂。 回到剛開始旋律,弦樂加了弱音器伴奏,英國管獨奏後,又接回剛開始旋律時,這時分成四部的第一小提琴,第一部都成了四度泛音,開始找F大調和弦,整個像是靈魂的大規模安放儀式,就以F大調結束。 第三曲... 閱讀完整內容
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