夏爾克的音樂故事

  聽了殷巴爾指揮北市交演奏的布魯克納第二號交響曲，雖然銅管樂有些問題，大提琴部分也不夠厚實，但整體高潮疊起，常被稱為“休止符交響曲”的第二號，被演奏成了爽曲，第三四樂章尤其充滿動力，像秋風掃落葉那樣呼嘯而過，也能把布魯克納的音響點子：像是第三樂章結尾的喇叭齊響，第四樂章的鬼火跳躍，戰鼓擊響的音效演奏的淋漓盡致，在數次遇到困境，反覆衝撞盤旋後，最後達到光明的境地，這曲子與貝多芬第五號的調性相同，基本模式也一致。 但問題出在第二樂章，在偏快的第一樂章後，這樂章本來是應該提供一個緩慢些的休憩，但仍是偏快的，導致四個樂章可能都是快速的，聽起來就差不多了... 當然此樂章是行板非慢板，我也很喜歡殷巴爾處理樂句的乾脆和舞蹈般的節奏，可惜的是此樂章的高潮，太過快速而延展不夠，難以表達層層漸入的感動，總覺得不太滿足，但這樣可避免觀眾在此長大樂章睡著。。  為什麼呢？因為聽現場時，聽眾並沒其他事可做，既不能滑手機更不能聊天，只能專注在音樂上，更何況很多人對此長大的曲子不熟，很容易睡著，那或許只有演奏的很“過癮”，來避免這件事了。但若是錄音的話，買唱片的人並不一定全神貫注聽，因為聆聽地點可能在家裡，反而可純粹以音樂本身為考量，我聽過殷巴爾此曲的錄音，與這次現場差異甚大，第二樂章明顯速度較慢，當然，你也可以說該錄音是以前的，現在他的想法改變了。  這衍生出一個問題，到底應該專注聆聽音樂，還是把音樂當背景聽呢？這當然都可以，我只是想說，當背景聽並無問題，也不會褻瀆辛苦寫曲的作曲家或獻藝的演奏者，因為此時我們的潛意識仍在聆聽，只是比較感覺不到，若聽古典都需全神貫注，那根本難與生活結合，只有在吃飯聽，運動聽，睡覺聽，甚至上廁所也聽，才算真正進入了生活，這樣就算剛開始有點不懂，聽久了也會懂的，因為潛意識在作用。  現在的古典音樂是一門被抽離的藝術，被單獨當成珍寶來欣賞，好像有多貴重，這樣只是影響其普及，其實有網路誰都聽的到各路大師名曲名演，根本已不珍稀。流行音樂就從來沒要求聆聽者要專心，也可運用在任何場合，不需被單獨抽離。 八月時去台東看熱氣球，就想說為何主辦單位不放古典，而放流行呢？ 前幾天女兒校慶，學生們跳舞表演都是用流行歌曲，等於從小就被流行洗腦，如果是跟著古典音樂跳呢？  我個人認為流行與古典並無高低之分，也應該被平行對待，目前兩者的差別...

                                                                                                  照片是老柴與妻子Antonina Milyukova 如同舒曼第一號交響曲那樣強力的開場後，幾個主要旋律會從任何地方開始，由和弦再加以確認，問題是：若這些和弦是悲觀的，那旋律也被確認是悲觀的。這樣確認幾次下來，就會覺得空虛了，因為難以逃脫這樣的宿命，於是需要發洩~舒曼的生機勃勃，變成了危機處處，天旋地轉。  第二樂章感到疲累與悔恨，那些確認更顯沉重，像是掉下淚來，卻也領悟到了什麼...到了第三樂章，乾脆就承認是空虛的，反而不用燒腦，無牽無掛了。到第四樂章，就用歡樂填補了這些空虛，即使最後發現，那些歡樂不是自己的，只是當了旁觀者又看了場表演，也得到振奮。  對於悲觀的人來說，還是當個旁觀者吧！老柴親自走入婚姻的結果慘不忍睹，這首交響曲卻是無比成功的，也就是那樣的失敗，才造就這樣的成功，結果人生越失敗，作品越成功！😊 1876年，柴可夫斯基得到富有的遺孀梅克夫人每年贊助，兩人也成為好友，雖然沒見面只是通信。隔年，有位學生蜜留可娃(Miliukova)非常崇拜他，老柴深為其熱情感動，就與她結婚，但兩人無法相處，很快老柴就逃婚了，甚至還企圖跳河自殺，但還好獲救，他創作了第四號交響曲，於1878年完成，當時婚姻失敗的他，一定深有所感，後來此曲就奉獻給了”我最好的朋友”，當然就是梅克夫人。 在他給梅克夫人的信中，也詳述了創作的理念，相當明確，第四號交響曲首演也獲得成功，一直到現在，都還是很受歡迎，甚至被當作”芭樂曲”來看待~因為太常聽到了。只是這首曲子明明就很有創意啊，大概由於旋律都...

劇情看似敗德與荒唐，音樂也是無調性，亂吼亂叫似的，記得我第一次聽，沒十分鐘就換片了，真是有夠難聽。想起貝爾格當年希望福特萬格勒能演奏，但福老說：你這東西在納粹執政下是不可能的！ 但沒想到有一天，我也會喜歡上...尤其是第一幕第三場，當被問到："妳是誰？"時，露露回答："一頭野獸‘’ein Tier，那神祕曖昧，又充滿誘惑的音響。。 我霎那間也似乎了解整齣劇的意境，包括序幕，為什麼要讓馴獸師出來先介紹露露，因為她就是頭野獸，淫亂，殺人，肆無忌憚。最近特別喜歡崔斯坦和弦，這是調性崩解的前兆，當真的崩解了，秩序與道德似乎也失去了... 無調的十二音音樂，不能算是真正的雜亂無章，但走法與傳統音樂大不相同，像是剛開始出現了連續小三度下降，就很有規律，但這是讓每個音都平等的規律，沒有了主音，屬音，導音等，像無政府主義一樣，每個人都可以為自己的慾望找到出口，也付出代價。 音符更擺脫了法則的限制，可以根據劇中人物的情感與歌詞，隨意的變換。但我並不覺得"敗德"，創作者貝爾格也絕對不是敗德之人，因為人本來也是動物，只是被禮教馴化了，而誰知道，我們心裡，有沒潛伏著一條真實的野獸呢？... 或許"露露"，只是將之釋放出來，讓人欣賞，就像只是在心裡潛伏一樣，根本不會對社會或他人造成什麼影響，當然也沒有敗德可言，反而是無比真實的，就像面對著真實的自己，不再掩飾，我也開始對無調音樂，慢慢理解了，至少不再視為洪水猛獸

從聽古典音樂以來，就知道有各種曲式，最常用的大概是奏鳴曲式了，但我最喜歡的，是賦格曲式。 不知道為什麼，每次聽到賦格第一個聲部開始時，就覺得很興奮，沒有其他曲式能讓我這樣。這是作曲家展現其多聲部對位法技巧的時刻，各聲部開始互相模仿，對抗，回擊，交錯，最後融合，在合唱曲中，賦格更常常是壓軸。 還好優秀的賦格曲很多，只是大部分藏在曲子裡面，就把我喜歡的列出來簡介一下： 1. 巴哈B小調彌撒曲開場合唱”垂憐經”：充滿半音的主題(如圖)，只有一句歌詞”上主，請垂憐”(Kyrie eleison)，卻可以唱10分鐘以上！是他合唱賦格最長的。 2. BWV552，降E大調前奏曲與賦格曲，此首賦格有三個主題，堪稱巴哈管風琴賦格曲之王者。 3. 無伴奏小提琴奏鳴曲BWV1005第二樂章賦格，簡單如”倫敦大橋垮下來”的主題，卻發展成巨大無比的小提琴賦格。 4. 韓德爾神劇”彌賽亞”的終曲阿們賦格：這齣偉大神劇的完美終止式。 5. 海頓神劇”創世紀”第二部分的終曲"偉大的功業完成了"：讚美神創世成功，二重主題賦格合唱的典範之作。 6. 莫札特c小調彌撒曲” 和聖神Cum Sancto Spiritu”:超長且變化多端，簡直不可思議。。 7. 莫札特第四十一號交響曲第四樂章：大概是歷史上唯一的五主題賦格吧？ 8. 貝多芬第九號交響曲最後樂章的二重賦格合唱：把第一主題的快樂頌與第二主題結合，最為感動的時刻。 9. 貝多芬莊嚴彌撒曲的信經終曲”盼望來世的生命”：也是二重賦格，充滿來世或彼岸的靈氣美感。 10. 貝多芬鋼琴奏鳴曲OP.110的最後樂章：大概是賦格中最激勵人心的吧。 11. 布拉姆斯德意志安魂曲第六樂章終曲：也是二重賦格，浪漫派讚美歌之極致。 12. 布魯克納第五號交響曲終樂章：還是二重賦格，交響曲中劃時代的紀念性賦格。 13. 布魯克納感恩頌歌終曲”讓我不會感到困惑”：對天主的堅信不移，與現代和聲之結合。 14. 威爾第歌劇法斯塔夫終曲：史上難得一見的十聲部歌劇賦格。 15. 威爾第安魂曲:聖哉經”：這首壯麗的二重賦格簡直像是天上的天使都下凡了吧… 16. 法朗克前奏曲，聖詠，與賦格：個人以為是最富色彩性的賦格。 17. 馬勒：第八號交響曲第一樂章中段之二重賦格：史上還有比這編制更大的賦格曲嗎？ 18. 理查‧史特勞斯：變形：如果把這整首曲子...

  不諧和音是音樂常用的，算是一種衝突。什麼是衝突呢？最簡單的例子就是你愛我，我卻不愛你，也就是完全沒有交集～戲劇常用這種方式，效果猶如打不開的死結，來製造張力。 最簡單的不和諧音製造方法，就是把ｃ音和升ｃ音，或ｄ音和升ｄ音靠在一起，原因很簡單，就是他們太相近了，容易造成衝突，如上面的車道圖，這樣一字排開是ｃ、升ｃ、ｄ、升ｄ、ｅ和升ｅ(ｆ)，若將ｃ、ｄ、ｅ等當作車道，那升ｃ、升ｄ、ｅ和升ｅ(ｆ)就是車道旁的虛線，那麼開在車道上的車與開在虛線上的車，當然容易起衝突啊... 不過升ｅ，也就是f音算是正常的音，原因呢？ 因為若不開到虛線上，很容易撞到路邊走的行人，就顧不得那麼多了...至於升f音則像是最靠近人行道的慢車道，屬性與快車道c最不同，號稱增四度"魔鬼音程"。 所以衝突有兩種，一種距離太近，一種屬性不合，樂理就是這麼有趣，我想人與人也是這樣子的吧... (那麼g音呢？就是對向快車道啦)

專門出版荀白克作品並收藏重要手稿的Belmont Music Publishers在這次洛杉磯大火被燒毀了...真是太可惜了，所以來聽個荀白克壓壓驚吧。 大指揮家謝爾亨(Hermann Scherchen)曾說："音樂不必被理解，它必須被聆聽"。中提琴奏者出生的他，後來成為現代音樂的積極推動者，是不是因為大家說聽不懂現代音樂，他才說這句話的呢？  謝爾亨著名的錄音之一，就是荀白克的怪作"幸運之手"(Die glückliche Hand)，這像是歌劇但又不是，他稱為"附音樂的戲劇"，總共不到二十分鐘，而且唱詞很少，舞台指示卻很多，大概有六倍那麼多。  這首非常怪異的曲子寫於1909年，大約與馬勒的第九號交響曲同時，但整個充滿無調音樂的漩渦，這裡找不到主音，也沒有一條可回家的路，剛開始一個男人，背上有一支怪獸啃著他的頭，似乎象徵生命的消耗，當男女各六位的唱者開唱後，更如鬼哭神嚎，他們是嘲笑世人的惡魔，但也是給了忠告：人類拼命的追求，只是回到原來的一無所有，"可憐哪！"  男人開始吟唱，還是怪聲怪調，他想要一個美麗女子，奈何女子已經愛上一位紳士，他想伸出手去碰女子，認為是這是他的幸福("幸運之手"的劇名是這樣來的嗎？)，但都無功而返，他急著唱："妳是我的，是我的！"  開頭的音樂出現，怪獸又來啃食他，那些男女這次不只是嘲笑，而是嚴厲的斥責他："你正在受苦，你不得安寧！可憐哪！"好了，全劇結束。  據說荀白克將這位男子當成自己，等於是安排嘲笑與斥責自己的人，也算是個反省，當時他很不順遂，妻子外遇被他抓包(所以有伸手抓女人的情節)，也意識到自己的音樂漸不受歡迎。但他大概沒想到~竟然到現在還是不受歡迎！"幸運之手"的上演應該是遙遙無期，我也只能看著奇怪的樂譜，聽著詭異的錄音興嘆了...

  這齣華格納的難得喜劇，共有三幕，全部演出時間約五小時，是著名劇目中最長者，我是只聽第三幕，但此幕就長達兩小時，幾乎是別人一整齣的長度。  我也不知道，只是一個奪得名歌手比賽冠軍，最後與愛人終成眷屬的簡單劇情為何能寫那麼長，Walther的得獎曲子第一，二，三幕全部都有，只是剛開始不成形，後來經過達人Sachs的調教才成為金曲，Sachs雖然是一名鞋匠，但他的音樂能力更是不凡，也普受眾人尊崇，他人格高尚，雖然自己愛著女主角Eva，卻寧可讓給年輕人Walther，幫助他得獎，華格納歌劇裡常常是一堆狂人怪人愚人，竟然會出現Sachs這樣的人格者，煞是奇怪，愛搶別人老婆的華格納，怎會創造出這個角色呢？ 第三幕其實滿精彩的，剛開始沉著寧靜的前奏，到Sachs徒弟慶祝他的命名日，Sachs又指導Walther一次，然後想著怎麼讓反派貝克梅瑟失敗，大家唱著有名的五重唱互道祝福，然後全劇的主要主題被倒反，歌唱大賽開始！一大堆的職人合唱讓氣氛熱烈到最高點，比賽結果，貝克梅瑟慘敗，Walther勝利抱得美人歸，但華格納還不滿意，因為Walther其實看不起名歌手，不願領獎，華格納安排Sachs唱了一段獨唱，要他尊重名歌手，這也是守護德國文化，抵抗國外的侵略和文化影響，全劇就在眾人狂讚Sachs結束。 說實在，我一直對唱Sachs的人很敬佩，三幕全都有他，第二幕三幕更是主角，唱段又多又長，我真的不知道是如何背譜的，還要做出各種表情，演技，簡直是神人了！ 這次看的是大都會歌劇院的版本，唱Sachs的男中音James Morris唱作俱佳，不愧是大都會台柱，這種背譜能力根本是無法想像的...而且這是全版，沒有刪減的。

  這大概是音樂史的超級難題了，但此和弦又極為重要，被稱做現代音樂的發軔 ，而對不喜歡現代音樂的朋友來說，這算是音樂走向墮落的開始吧？ 昨天好好聽了也是充滿謎樣的德布西”牧神之午後前奏曲”，這才恍然大悟，原來這和弦滿簡單的，而我們最容易犯的錯誤之一，就是見樹不見林，反而把事情弄的複雜了。  像是要分析崔斯坦和弦，就把它抽離出來，然後去研究裡面的構造，但華格納的音樂是為戲劇而服務的，所以崔斯坦和弦應該是要從整齣歌劇”崔斯坦與伊索德”中去了解其意涵，單獨抽離出來很容易誤判。  ] ”崔斯坦與伊索德”最後的調性是B大調，也以其主和弦結束(B-升D-升F)，象徵著兩人的愛情，在死亡中圓滿而昇華了，可說B音是整齣歌劇最重要的主音，而且全劇第一個樂句，也是解決到B音，只是還不是主和弦。  作為其先導的崔斯坦和弦(見圖)，是由F-B-升D-升G四個音所構成(由低音到高音)，若以B音為主音，那麼與底下的F音是增四度關係，這是音階中關係最疏遠的，所以一向被稱為魔鬼音程或是禁忌和聲，就算要用，中間也最好夾一個音，但此處完全沒有～就是一個空空的增四度，或稱為三全音。  這樣的和聲本來就比較離經叛道，而B上加了一個升D，則是暗示Ｂ大調，也就是全劇最後一個和弦，也是大結局，但在此處被前述的F音干擾，顯的曖昧不清... 至於最高的那個音，華格納放上了升G，讓此音帶有上行解決到差半音的A音的渴望，而A音與下面的升D音，剛好也是差一個增四度！  所以主音B與其大調主和弦音升D，其實是在上，下各被一個疏遠又危險的增四度音程包夾，而且還是”渴望”被包夾，這顯示出此渴望的危險性，就像崔斯坦愛上國王的新娘伊索德那樣的奮不顧身，兩人被嚴厲譴責，也讓愛護崔斯坦的國王痛心萬分，但兩人還是堅持到底，即使必須失去生命，我第一次聽此和弦時，也覺得是崩壞的危機重重，也象徵著最極端的浪漫主義。  就這樣，我靠自己解決了我長久以來的疑問，原來這個和弦沒那麼難，說它是半減七，增六和弦，可能只是從其結構分析，而沒抓到主音，但這次我靠的是德布西”牧神之午後前奏曲”，反而不是"崔斯坦與伊索德"，這就更有趣了，也顯示音樂史的傳承關係 。

  本來想這篇要不要貼，但還是貼吧，文不長，若看不懂的朋友還請多包涵，這是我自己寫的啦。  德布西的牧神之午後前奏曲雖然常被演奏，接受度也不低，但不代表這就是一首通俗的曲子，被學者稱為是"打開了現代音樂大門"，那些奇奇怪怪的音樂接踵而至，如今聽來，很多地方仍如謎一般，感覺渾沌不清，這當然也是其魅力所在，雖然曲式是滿簡單的a-b-a三段式。 曲子是根據象徵派詩人馬拉美的詩所作，大致上是牧神午睡剛醒，他發現有兩個美麗的妖精，於是抱著兩人，想要翻雲覆雨一番，但兩個美女不解風情的逃走了，牧神只好放棄，又回到午睡中...這個情節還滿適用於三段式的曲子。    開頭下降的長笛旋律(a段)，就夠讓人滿頭問號了，以升C音開始，調號也是升c小調，所以是這個調嗎？但最低下降到g音(升c與此音差了一個增四度，或稱三全音，此音當然不在升c小調中)，若以此為導音，那聽來又像是升g小調，最後停在升a音上，此音兩個調皆有，並非很明確，帶有遲疑，兩支雙簧管奏出的和聲，又是增四度和弦！這些在尾聲都還會以另一種面貌出現，這大概是描寫牧神從午睡中慵懶的醒來。  而曲子第一個完全的終止，是在升g小調關係調B大調上(3:10)，那麼，關係疏遠的升C小調只是個誤解了？但長笛一轉，升C音又站到重要地位，後來更直接等音變換成降D音，展開降D大調的b段，這個段落也是全曲的高潮，以及旋律最美的地方，可能描寫牧神抱著兩位美女的興奮感...這也是其來有自，其實在a段中，只要升C音沒出現，曲子聽來都不是很舒服，好像沒睡飽。 只是在此絕美段落，低音部分仍出現主音降d(升c)與g的增四度音程，所以這與剛開始的長笛旋律高度相關，但不易聽出來...因之讓和聲有增四度關係，很接近華格納"崔斯坦與伊索德"開頭的的崔斯坦和弦，德布西曾是華格納的信徒，兩者只有高音的部分不同，都是描寫愛情的亢奮與神秘，這也是其中最美的一個和弦(5:52)...  經過另一個遲疑，升C大調變成小調，長笛由E音開始，有升C小調關係調E大調的可能，也暫時鬆一口氣了，但結果是遊戲一場，活潑的木管像是美女逃跑了，還是要返回開頭的a段，又從長笛的升C開始，這也是三段式的曲式需要，最後明顯要以E大調結束，升C仍然緊跟著，升A這個與主音E差增四度的音，也出現在和聲中，與曲子的開頭佈局類似，而這次有升C音罩著，其不...

  這是他的作品我最喜歡的，但不是歌劇中我最喜歡的，因為，我從來沒把這齣歌劇當成歌劇 。 相較於莫札特的其他名歌劇如費加洛婚禮，唐喬望尼，魔笛，都具有讓人印象深刻的人物與音樂，“女人皆如此”特色並不強烈，所以是最常被忽視的。  我曾觀賞過現場演出兩次，隨手查網路也可知道其創作背景或是劇情，但很容易得到輕浮的印象，這也絕不能告訴我們其音樂優異之處。  全劇長達三小時，不用聽全部，一個小時也就夠了，從序曲開始，莫札特就運用了所謂的巴爾曲式(A-A-B)，也就是把樂句反覆兩次，第三次就變化的手法，將事不過三的原則用到極致，他也喜歡在聽似簡單的音樂中，突然加個奇怪的變化音，像是河水中有異物混入了，卻不影響流水，如同劇情中雖然歷經各種試探，愛情最終沒變，還是圓滿的結果，連玩笑都是甜美的，也不用去反抗誰，像是費加洛婚禮中反抗伯爵，魔笛中反抗夜后，唐喬望尼抵抗石像，而在“女人皆如此”中，愛情的先知已知曉一切了... 我也論證過莫札特音樂的寫作是從各種地方開始，漸漸匯集成主調和絃，猶如小河逐漸進到江海那樣的順理成章。 至於唱片，我還是喜歡貝姆的，只此一個我已滿足，因為莫札特在譜上所寫的音符，就足夠證明自己的價值了...

這是他的唯一交響曲，好聽也易親近，寫於晚期浪漫時代的1890年，是法國交響曲的少數代表作，但不常演出，台灣應該還沒首演過？  這曲子我常常只聽第一樂章，演奏時間大概十分鐘，算是激勵人心，蕭頌繼承了老師法朗克的交響曲模式，只有三個樂章快-慢-快，第一樂章也都有長長的導奏，在第三樂章也會出現。  第一樂章是奏鳴曲式，除了導奏外還有兩個主題，蕭頌的特色盡現其中，導奏剛開始就籠罩在小調的烏雲裡，不像是降B大調，反而像是小調，原因就出在第三級音降D，經常埋伏其中，結束前也用了崔斯坦和弦，用不和諧打了問號...然後降B大調的第一主題在光環中出現，讓人鬆一口氣，就是他愛用的五聲音階，聽來具東方風味，布局與他的D大調協奏曲非常類似。  第二主題卻很簡短，且調性模糊，但有這個已經不錯了~法朗克的交響曲根本連此主題都沒有...發展部不斷轉調，音色變換多彩，尤其是木管特別細緻，在有些過頭了，又慢慢降回主調，好像引氣調息那樣，真是神來一筆。  第一主題再現時音域更加提高，幾乎可說是險峻了，而且此時降D音等音變換為升C，成為屬和弦的第五音，也就是增和弦，有種突出感，更增加此感受。第二主題仍是過場一下，目的是回到主調，尾聲第一主題回歸，再度使用增和弦，並與第二主題結合(此主題用超高音)，達到高潮，不過最後華麗上升音階出現的降G音，還是暗示著降B小調，讓結尾有點惋惜...這必須要到第三樂章最後，才能完全解決。  這樣帶著五聲音階思古之幽情，與險峻半音階的曲子，情感相當纖細，好像一點點就可以使之狂熱或崩潰...不過對喜歡跳舞的朋友來說，這樂章的導奏與第一主題&尾聲都有許多類似探戈的節奏，絕對是很過癮的~其實蕭頌的作品也常用這個，他受到西班牙音樂的影響，在當時的法國作曲家中是很普遍的。  想聽比較激動的可選孟許與波士頓交響樂團版本，比較文雅的，大概就是Plasson與Toulouse Capitole Orchestra了，補白的交響詩Soir De Fete(慶典之夜)是他最晚年的管弦樂作品，很有中國味道，管弦樂卻是華格納風，也堪稱一絕，這是我二十年前買的第一個版本，很懷念當年EMI這個中價版法國系列。