夏爾克的音樂故事

  聽聽著名女高音Kanawa唱的拉威爾“天方夜譚”，當年其實是為了杜帕克的藝術歌曲買的，這些管絃樂伴奏的歌曲很有意思。  在此寫點自己的感想。“天方夜譚“剛開始就出現了阿拉伯風味的音階--下降的一個半音+一個小三度，這並非自然音階，拉威爾的音樂也不按牌理出牌，時時轉調，展現東方的神秘感。  好玩的是，詞由“Tristan Klinsor"所作，這位法國詩人想必受到華格納極大影響，Tristan與魔術師Klinsor分別是華格納樂劇崔斯坦與伊索德與帕西法爾的人物，直譯就是“悲傷的魔術師”。  第一首“亞細亞”，歌詞甚長，但也並非不知歌詞意思，就無法欣賞，降e小調也明顯，轉調後，就說要去這些童話般的東方國家：乘坐紫色的帆船，像金色天空中的巨鳥，音樂也飛揚起來，然後就是大馬士格，波斯的尖塔，人們像是柳橙的膚色，還有精明的商人，掌握生殺大權的裁判官與大臣，再來伴著豎琴的夢幻轉調，就來到中國...  果然就出現一堆五聲音階，與鋼片琴，有大肚子的官員，奢華的王妃，爭論的文人，更有拿著大彎刀的劊子手，看來在東方的神秘與童話中，總是夾雜著殘酷...然後是最重要的:愛與恨的死亡，總奏形成全曲的高潮，帶有華格納的意味，並回到降e小調，也是少數用純正小調和聲的。 最後他回國了，對人講述東方的故事，還不時像回教國的人一樣，因為含著菸斗吞吞吐吐，阿拉伯旋律再現，結束全曲。  至於第二與第三首，較短也缺乏東方情調，我就比較少聽了，這首亞細亞已很夠。

  拉威爾的圓舞曲，有很多小約翰史特勞斯的影子，但拉威爾的風格也明顯，在絃樂上，他特愛把主旋律做三度，五度，八度的重複，聽來真是華麗浪漫，紙醉金迷，木管聲部則比較獨特，銅管尤其小號，常是引人注目的。  拉威爾也愛把同個主題做各種加工，反覆，這首圓舞曲與著名的波麗露都是，當年就被稱為“瑞士鐘錶匠”，他用向下滑音，節奏重置，就能把優美的旋律崩解，瘋狂而至結束，毫不考慮傳統奏鳴曲式要回到主調...  與其他的法國作曲家相比，我覺得他意圖比較明顯，用色大膽，鑲金於外，少了點曖曖內含光的感覺...這次聽了utopia orchestra的版本，我剛開始還以為看錯，哪有樂團叫做“烏托邦”的？沒想到真的有，評價還滿高的。

  Dover版總譜 華格納的歌劇 飛行的荷蘭人 （德語：Der Fliegende Holländer；英語：The Flying Dutchman），又譯作 漂泊的荷蘭人 ，1843年於德勒斯登首演，由他本人擔任指揮，當年他三十歲，正處於事業起飛的轉折點。 關於這兩個譯名，「飛行的荷蘭人」是德語直接翻譯過來，意思是他所乘坐的幽靈船會飛行，或說非常快速。而「漂泊的荷蘭人 」 則是意譯，針對荷蘭人本身， 他四處漂泊，等待救贖， 但並不會飛 （會飛的是船  ） 至今這齣歌劇仍然經常上演，比起他後期的作品，音樂風格較傳統也好理解。至於故事， 先看荷蘭人所受的詛咒： " 曾經，在暴風雨中，荷蘭人說：無論怎樣，我都不停止航海！ "(第二幕) 撒旦聽到後，就詛咒他駕著幽靈船，永遠航海，不得休息，這也是對他得意於自己的航海技術，以為人定勝天的處罰。 但他的救贖是，每七年可以上陸一次，若遇到「永遠誠實誓言」的女人"，就可以得救。 女主角仙塔簡直就是為荷蘭人而打造的，她整天看著荷蘭人的肖像畫，無所事事陷入恍惚。剛好她的父親船長達蘭，又因為遇到暴風雨避難，而認識了荷蘭人，並被其財寶迷惑，沒有經女兒同意，就答應了他與女兒的婚事。 本來仙塔，是與獵人艾瑞克定親，但這位獵人是貧窮的，沒把握能娶仙塔。當仙塔看到朝思暮想的荷蘭人出現時，連魂魄都被奪走了~但值得注意的是，她從來沒說愛上荷蘭人，是同情他一世漂泊，無法得救的成分居多... 而荷蘭人的財寶哪來的？荷蘭人是繼西班牙與葡萄牙人後，與英國爭奪海權的強國，時間約在十七世紀。我很愛讀地理大發現的書，有一點讓我印象深刻：就是荷蘭人會在繞過好望角後，直接靠著強勁西風，完全不停靠任何陸地，直接開到印尼！這在帆船時代，是非常藝高人膽大的事情。 荷蘭人優異的，持續的航海技術，在當時就很有名，"飛行的荷蘭人"傳說可能由此而來。以此優異的技術，到了亞洲獲取大量財寶，當然也不意外了。 但荷蘭人說出了真話： 財寶有何用呢？我既沒有妻子，也沒有小孩，更找不到家。 這才是荷蘭人真正追求的，有了這些，他才能得救。 這齣歌劇讓我印象最深刻的是，那些描寫暴風雨的音樂，相當生動逼真，華格納改變以聲樂為主的思維，用管弦樂音響來描繪。再來就是荷蘭人與仙塔的唱段，帶有一種神祕而命定的必然感，非常吸引人。 ...

之前看完查拉圖斯特拉如是說，就想看這本之後的大作，算是他哲學比較有系統的論述。 我的看法，這根本就該是禁書，不得販售才對 尼采在前面，幾乎否定了其他哲學家，諷刺那些自認完善的系統是可笑的，他也否定了所謂真善美。真假（只是畫布上較深與較淺的顏色），美醜（不必遮掩），善惡（沒有回報），世界本為虛假，唯一會發生的，就是利己主義，好聽點說就是所謂的權力意志。 所以強者本就會吞併他人，為此戰鬥而死，也比退讓孤獨來的好，反正世界是虛假的，有差嗎？...在查拉圖斯特拉的後半，他提出葡萄理論，用現在的話說，就是割韮菜理論，成熟之物被割而死，應該感到喜悅，就像爛熟的葡萄，該做的是盡量吸收養分，讓自己更熟...割人與被割，都是喜悅。 尼采藉此否定了生命之苦與空虛，反而是歡愉的，應盡情享受諸多韮菜，音樂也要是來享樂的，書中特別提到，華格納的紐倫堡名歌手是不行的作品，因為那是“遲暮的”，在反映過去偉大與信念，而沒有“跳舞歡愉的節奏” 不得不說，後來希特勒信仰他而推行強權主義，也是其來有自，所以，這是不是應該當禁書？別看這些古人一臉古樣，他們的思想可是相當瘋狂可怕的！現代也還有許多信仰者，依然有極大影響力。 但說尼采是厭女者是不對的，他剛開始就把真理比喻為女人，說以前的哲學家都笨手笨腳的想接近真理，好像接近女人一樣... 當然，這不無道理，但我很難認同這本書，尼采也說過，“犯錯是強者的特權”，所以他就算有錯，也沒要你一定認同他，這真是讓人絕倒的歪理啊。。 還是聽紐倫堡名歌手吧！我相信他聽了也不只一次

  昨天在淑瑛家，聽聲樂家湯發凱介紹義大利作曲家托斯第（Tosti），我以為他身為義大利作曲家，有寫歌劇，但他沒有，而是專注在歌曲上，這些歌曲不長，且不難理解，和所謂德國藝術歌曲不同。  在短短幾分鐘內，要把情感抒發的完整且淋漓盡致。湯老師現場演唱了小夜曲，Amailli，萬福瑪利亞，祈禱，四月，夢，吻我，索吻，小嘴巴，最後的吻，繆斯，最後的歌…等托斯第歌曲，這原來是一場珍貴的，近距離托斯第歌曲音樂會。  今天也體會到一點，那就是：歌是要唱給人聽的！這些歌都有其對象，有的是現在的愛人，或是過去的愛人，或將死之愛人，就是要有那樣情感連結的對象，才能帶著濃烈感情唱出來吧！  所以不是把歌曲抽離出來，當聲樂藝術來欣賞，而是活生生的感受其熱情，體會其傾訴，這時歌詞就顯得很重要，如果不懂歌詞只聽歌，如何能知道對方在表達什麼？這樣就沒有意義了。 就像人家在對你告白，你卻聽不懂，不是很煞風景? 湯老師很重視這個，即使他又彈又唱，都快忙不過來時，仍注意螢幕的歌詞顯示，有沒與他的歌聲對應，若沒有會馬上字幕翻頁，一切都是他自己完成的，多麼用心。 我聽到了那使盡全力，只要愛人的一個吻，但再也要不到，因為愛人死了…還有只因一個沈醉的吻，讓他失去愛人後，仍能歌詠頌讚。還有就只因為一個美麗的吻，讓他忘卻了世間所有苦痛與煩惱！  那樣的追索著接吻，有點濫情與風騷，可是當接吻能拯救自己時，這一切就理所當然了，也才能唱出那濃烈的味道，那是帶有肉感的熱情，是活生生的音樂，感謝湯老師以熱誠的態度，熟練的技巧，可愛的幽默，把這些展現在我們眼前。  （有人認為這些歌詞只是把妹招數或戀愛傻白甜，但既然是欣賞音樂，就不是現實問題，而是能否沈浸在其中的問題了） 還有我往後聽音樂時，不只是欣賞，也要注意其傾訴的對象，到底是誰了...

  （梅湘的曲子實難，但我很有興趣，加上音樂會準備與樂友敲碗，還是寫一篇吧） 這曲子完成於1932年，是他青年時期的作品，是四首一組的交響冥想曲，描述基督升天的四個場景，耶穌基督從死後復活到升天，坐在天父右邊，是極大榮耀。 總長不到半小時，所以每首才幾分鐘，是他作品中比較“傳統”的，也是入門級的，在首演就獲得成功。 明晚法國指揮家坎布雷林(Sylvain Cambreling)，要指揮北市交演奏這首曲子，他是現任漢堡交響樂團首席指揮，也是讀賣日本交響樂團桂冠指揮，他灌錄的梅湘管弦樂作品集是個傳奇，被稱為梅湘權威，總算盼到他來了。 簡單分析一下這首曲子。 第一曲：基督向天父要求祂的榮耀 "父啊，時候到了，願你榮耀祢的兒子，使兒子也榮耀祢" 速度慢，帶著威嚴…我覺得很像管風琴曲的寫法，厚重的和弦，低音的持續音，聲響的留白與造成的回音，都是管風琴曲的特徵。 還有此曲是有調的！明顯是E大調。但為何聽來不太像有調的？因為與傳統和聲進行不同，剛開始就出現了增四度和聲--B與F音，然後解決到主和弦E-G-B，怎麼聽怎麼怪... 有看過梅湘寫的"我的音樂語言"一書，讓我驚訝的不是他的有限移位調式或不可逆行節奏，而是他認為增四度也可以當成一個調性內很正常的和弦，這是與傳統思維不同的。 第二句很常規的的結束在屬和弦，但其解決方法讓人想到德布西，或古老的調式音樂，這次用上了三支小號，表現榮耀感。 然後旋律差不多，但每次結束在不同的和弦上。這曲子是三段式的，也就是A-B-A，就開始了B段。到A段又回復了剛開始，終於達到了三支小號所演奏的主和弦，以樂團總奏此和弦結束，這是三位一體的榮耀嗎？ 第二曲：渴望天堂靈魂的，寧靜的哈雷路亞 "我們向祢懇求，神啊，讓我們的靈能住在天上" 剛開始就出現了英國管，帶著F小調風格(有降A)，但我覺得比較像F的自然小調~據我所知，梅湘的音樂語言是很不喜歡小調的，所以這個音等著被排除吧！ 再來出現英國管獨奏，一樣有小調風格，背景則是小提琴的四度泛音，聲音高而弱，時時有不在調性內的經過音，展現神秘感，這段如同寧靜天堂。 回到剛開始旋律，弦樂加了弱音器伴奏，英國管獨奏後，又接回剛開始旋律時，這時分成四部的第一小提琴，第一部都成了四度泛音，開始找F大調和弦，整個像是靈魂的大規模安放儀式，就以F大調結束。 第三曲...

德弗札克第八號交響曲第三樂章，我第一次聽就深深被迷住，開頭往下的音型，就像一顆美麗的流星墜落，讓人感到悵然。 表情術語是優美的小快板，指定速度是較快（不是很快）...所以不是突然墜落，是優雅的墜落。 由於是單顆流星的孤獨感，本身量體也大，所以使用第一小提琴做為旋律。剛開始墜落還有頓點，並使用g小調主和絃強調此頓點，雖憂鬱還算堅強，但和聲開始轉弱，結構漸漸解體。 接下來是下屬和絃，包含主和絃的第一與第三級音，又利用共同音，轉到第二級和絃，後來甚至是轉位和絃，節奏是越來越急，可是也越來越弱，最後回到g小調主和絃，好像已落地。 高音的小提琴如流星，長笛與雙簧管的搖擺音型，就像所引起的風勢與殘屑，而低音部的大提琴與低音提琴則像在地上彈起的煙塵，型態是往上的，與向下的主旋律不同，像是跳舞，也讓動態更立體豐富，這本來也就是舞曲的三拍子... 那第二小提琴的撥奏呢？算是裝飾與填補，因為頓點造成的留白，德弗札克的音樂，是很少真正留白的，但這樣會缺乏深度嗎？

  懷爾自稱這首是幻想交響曲，1934年，由華爾特指揮阿姆斯特丹大會堂首演，受到歡迎。 雖掛上交響曲之名，但三個樂章卻沒有一個是明顯奏鳴曲式，編制是古典的雙管制，非常奇特的鬼才之作。  第一樂章在短小的前奏後，小號獨奏出有些悲哀情調的旋律，常使用轉位和絃：將g小調的g-降b-d，轉位為降b-d-g這樣的六和絃，和諧的三度，就常被六度與四度取代，造成和聲的不穩定。 然後是快板，使用了活潑節奏，這是他擅長的，但卻是把那悲哀的旋律，裂解成片片碎碎，此時不穩定的六和絃又發揮作用，讓曲子得以持續動力，慢下來時，就是那悲哀旋律的變奏。 然後又是快板，一陣混亂後，兩支小號終於奏出比較好聽與和諧的旋律，帶有安慰性，然而快板再起，就以g小調急促結束樂章，但此方式，實在會讓人懷疑，真的結束了嗎？ 第二樂章是全曲的中心，也是演奏時間最長的，帶有悲壯氣氛，但節奏仍是活潑，剛開始隆重陰暗的主題，與後來那山高水長的優美主題交替，後者還會隱藏在低音部分，高音部分則形成賦格增加趣味，悲壯的意味也漸消隱。  第三樂章是最短的，在流動式的開頭後，出現了一個帶點悲情的進行曲旋律，雖被寫的有些歪七扭八--輪廓仍能辨識，也有一堆第一樂章的六和絃，這其實是第二樂章那山高水長的優美旋律，到此已完全扭曲，成為馬勒式的東西了... 之後出現的旋律更扯，是把第二樂章的開頭，那隆重陰暗的旋律，用戲謔的方式加以變調，反成了可愛輕快的旋律，甚至會讓人聯想到名曲seasons in the sun的副歌！  這根本算是種自嘲了，等於瓦解了自己在第二樂章努力構成的建築，曲子再次短促結束，只是這次是c大調。很完滿嗎？還是有些突然，但更有說服力了。  會用這種奇特方法寫交響曲的，除了他，大概就是蕭士塔高維契吧！但老蕭比起他，算是後進，所以是老蕭採用他某些手法也說不定...但由此觀之，懷爾真的是相當創新，讓交響曲在二十世紀，得到了新的意義。 楊頌斯指揮柏林愛樂的版本很知名，值得一聽。

  我一直很喜歡華格納的帕西法爾，除了寫過該歌劇的文章外，也為其根據的傳說“Parzival"寫了篇節略（連結在留言），而羅恩格林就是帕西法爾的兒子，也是聖杯騎士。 說來詭異，對圓桌武士如此感興趣的我，應該會很喜歡歌劇羅恩格林才是...十年前也試著聽過一次，但沒留下什麽深刻印象，覺得像是早年的過渡作品。  這次聽就不一樣了，發現該歌劇風格與帕西法爾沒有太多相似性，反而類似當時流行的大歌劇--場面浩大複雜，重唱與合唱繁多且有寫實感，以歷史為背景（只是有參雜神話）。 我以為這齣歌劇的管絃樂法是劃時代的，當然有參照當時極紅的麥亞貝爾與白遼士，但樂譜的銅管樂份量之重，應該是前無古人，這個原本在樂團中只是配角的樂器組，在此一躍成為主角，許多氣氛都由其帶動，不只可表現聖杯的神聖輝煌，也可象徵聖杯騎士的堅硬盔甲，更可以當號角，為國王召集軍隊，進行重要通知，妙用無窮。  而劇情的關鍵，是在“不能對羅恩格林發問”這事上，第三幕會從喜氣的婚禮進行曲走向悲劇結果，也是因為如此。這禁忌的原因羅恩格林最後有說明，但其原著“Parzival"講的更清楚，這是在聖杯上浮現的，所以是神的指示：  “誰也不能對聖杯騎士發問，也不能詢問聖杯騎士的名字。誰若想要得到聖杯騎士的幫助，必須遵守這個原則。”  至於其原因有點複雜，來自於聖杯城領主安佛塔斯受了難言之隱的傷，卻無人真的開口關心，帕西法爾後來這樣做，才取得聖杯，所以這禁忌主要是希望我們，是為了關心對方，關心人，而不是好奇對方的來歷與名字，這是對“心是否純潔”的檢驗標準，這齣劇一再提到純潔，可見其重要性。  而當女主角愛爾莎堅持問老公羅恩格林的名字時，就不再純潔了，羅恩格林其實不想走，但這是神的旨意沒辦法...這樣的要求很強人所難，哪有人連自己老公的名字與來歷都不能過問？這也太扯了吧？看來這規定，可讓聖杯騎士大部分都獨身，也算是保持聖杯秘密的一種方法吧。 還有個有趣點，是在第二幕，密謀奪權的泰拉蒙與其老婆歐圖德場景，歐圖德其實是位女巫，她召喚傳統日耳曼人之神沃坦，以對抗基督教的聖杯騎士羅恩格林，但...華格納的下一部歌劇，正是指環的序幕萊茵的黃金，這卻是以沃坦為中心，展開的宏大四聯樂劇，為何在羅恩格林中，這反派的信仰，旁門左道，只被草草提及的沃坦此後會成為華格納的超級大主角？其背後的意義耐人...

  最近最讓我驚訝的是，女兒常在聽的，竟然是一首滿老的歌，就是1982年日本歌手中原明子自作自唱的“Fantasy"。  女兒與同學都很喜歡這首歌，但他們是2014年生的！雖年代差距大，卻毫無違和感，一查才知道，該歌曲點閱已達四千多萬，網路上翻唱的年輕人一堆，而且是多國籍的。  回想當初認識這位歌手，是在1988年，那時我才剛國中，喜歡日本的偶像明星，雖知道有中原這個人，但對長相不亮麗的她根本無感，當時Fantasy 也並不知名，只是她專輯裡的一首歌。 沒想到37年後，我聽到這首歌了，還是我的女兒放給我聽的，應該是近幾年City Pop開始流行，這首歌也被挖出來大受歡迎，實在驚嘆網路媒介除了無空間限制，連世代都可跨越。  當然，女兒聽不懂日語歌詞，我因為學過，一聽就知道這是個失戀的女生，跑去舞廳跳舞，來認識新的男生，以忘記失戀的痛苦... 但這是短暫的快樂，還是找到真愛呢？ 歌詞寫： 我以為不會再愛上誰，現在不一樣了！  中原明子以帶點慵懶，醉意的歌聲，以輕快的節奏唱這首歌，雖在快樂中，仍隱含過去的痛苦。  我們聽古典的人，容易有看輕流行歌曲的傾向，我以前也會這樣，但隨著對樂理更深入的了解，也自己嘗試作曲後，就不敢再輕視了，尤其那些普受喜愛的歌，絕非泛泛之作，技巧高超者比比皆是。  Fantasy 是降E大調的四拍子，很Disco的舞曲節奏，卻是從與主調不相干的半音和絃前奏開始，一直到中原開始唱“戀愛是三稜鏡的幻想”前，都無法確定主調，而且還用了降E大調的關係調c小調，與其平行調C大調來故布疑陣，當副歌結束來到主和絃時才鬆了口氣，但主和絃降E也常用七或九和絃，造成一種迷幻感，這些手法的複雜性絕不輸許多古典音樂。  這首歌還有很多讓人稱奇的地方，包括和絃進行的新鮮與多彩感，能重新復活並不意外，以後再多分享。 哈沒想到有一天，我也能分析流行音樂，而不是只有古典。

  乍看之下，以為這曲子與他著名的戰爭安魂曲有什麽關係，其實沒有...這完全是器樂曲，演奏時間約二十分鐘，完成於1940年，原本是受日本委託，以慶祝天皇皇紀2600年。  說也奇怪，愛好和平，極度反戰的布瑞頓怎會為當時侵略中國的日本寫慶典曲？原來那時因為他反歐戰，從英國移居美國，很需要錢，加上那時日本還沒對美宣戰，對他沒啥影響。  他原想若順利首演，就開心訪日，但一方面曲子過難（三管編制，還加上短笛，英國管，六支法國號，三支小號與長號，還有木琴，鋼琴，鐘琴等），一方面日本是神道教，與基督教的安魂曲不同。而且明明是慶典，怎用個安魂曲啦？  所以最後並未採用，但有給他高額作曲費用。後來由指揮家巴畢羅里的首演獲得成功，被視為他第一首重要管絃樂作品。  曲子分三樂章，無間隔連續演奏。第一個是適度的行板，6/8拍的“流淚之日”，就是安魂曲中的Lacrimosa，剛開始就用了撞擊的不和諧二度和聲，主要主題--先二度上升，後大幅度上升，又回原點開始的模式，常常出現，低音則是刺激的半音上升。 然後是木管迷惘的旋律，薩克斯風重覆跳躍的七度，當這七度由法國號&小號演奏時相當陰森恐怖，後來甚至是用樂團總奏，緊張到達頂點才慢慢舒緩下來。  6/8拍常被劃分成1拍-半拍-1拍-半拍的長-短節奏，具刺激性。第二樂章神怒之日，原本以為更可怕，但這是熱情的快板，3/4拍子，反而有舞曲性格，象徵最後審判號角的小號與法國號根本像是快樂的跳舞，剛開始長笛與短笛吹出的節奏在整個樂章都常出現，大概是一半莊重一半諧謔，高潮出現總奏的第一樂章主要主題，也有動感多了。  第三樂章永遠的安息，3/4拍子寧靜的行板，三支長笛的簡單旋律，總算讓氣氛變的比較清新，但和聲仍帶有二度的衝撞，也有長-短節奏，後來第一樂章的主要主題以大調的方式出現，算是完滿，就像死去的靈魂昇華，清新旋律再現，但因和聲沒完全解決（仍有那混濁的二度），帶有些遺憾。 布瑞頓曾說此曲是為他死去的父母所寫的，這大概是遺憾的來源... 另外此曲完成一年後，日本就對他祖國英國，與他住的美國開戰了，他心中一定是五味雜陳，這首安魂交響曲，冥冥中變成為戰場無數亡魂寫的了... 北市交在禮拜六晚上國家音樂廳，將邀請斯圖加特國家管弦樂團候任音樂總監、澳洲指揮家卡特，演出這首意義特殊，也滿好聽的...